Kulturnyt.net ⊂ Lørdag 6. juni 2026 ∴ Uge 23

Find

Kulturnyt skriver om 8685 anmeldelse

Klik på nogle af historierne og læs mere om 8685 anmeldelse.

6-star rating: Review of Shroud, at Bora Bora in Aarhus

Photo: Christoffer Brekne

Stjerner ★★★★★★6-star rating: Review of 'Shroud', at Bora Bora in Aarhus

Dying Is Never Easy, Shrouded in the Curtains of the Mind

22. marts 2025.Kulturnyt, Ambiorn Happy

Time to say goodbye. Andreas Constantinou is in a coffin, with his parents' funerals adjacent on video screens. The father on his right, the mother on his left, his own coffin in the middle. The next one to enter the universe of death. 'Shroud' is a public performance of the privacy of grief and death, a masterful work of art, deserving a six-star rating. Thank you.

She Let Go of the Handgrip of Life

Now, there is nothing more to say about the performance 'Shroud'. Great art does that to us, leaves us silent with moist eyes. Completely engulfed in our own inner worlds of life and death. Everybody in the audience cries from the beauty of the scene, crafted by Jeppe Cohrt and Christoffer Brekne lighting design. Our eyes and hearts are allured by the long swiveling, rotating curtains surrounding Andreas Constantinou in his enormous shroud. An immense video face on the floor, Andreas talks about the death of his mother. Her dying.

That’s never easy. To die, knowingly. To let go of the handgrip of life, while your son holds your hands.

The Enormous Shroud Seems to Be Alive

Entangled in grief and his nascent sense of death - both the incoming and the one alive - the performance 'Shroud' takes the audience to the land of the not-living. I’ve never seen anything like this, with the soundscape created by Johannes Smed hammering into my bones.

The enormous shroud seems to be a living organ with multiple faces and personalities inside. I think Andreas Constantinou is only one, but at times there seem to be three or more not-living persons in the shroud. The material of the shroud makes patterns of light and shade, so that I see dozens of faces in it.

Like grief. Faces projected onto the inner curtains of the mind. Terrible scenes of longing, transformation, sadness. The loss of body, but the reminder of expression and personality.

And Then, Suddenly, Curtain Fall

Still, I will stay silent - holding my stance in the waves of the audience’s hands showing their gratitude and admiration with the sound of living people clapping. Curtain fall has arrived. In the dark, we walk through the city, talking about death and life. I thank you for a profound experience at Bora Bora in Aarhus. It’s good to be alive.

Shroud
Artistic concept / Director / Choreographer / Performer Andreas Constantinou

Collaborative artist / Dramaturgy / “Outside Eye” Tone Haldrup Lorenzen

Scenography / Lighting / Technical manager Jeppe Cohrt

Video design / Lighting / Photo / Trailer Christoffer Brekne

Music & sound design Johannes Smed

Voice actor (break and meditation) Zoe Mills

Producer Sigrid Aakvik and Signe Sandvej, Art & About

Artists involved in the early research periodMagnus Pind (Video)
Tim Panduro (First Video Trailer)
Siri Knutsen (Rehearsal Director)
Anna Loft (Intern)

Co-producer Bora Bora – dance & visual theatre.

< #1653# >< #review# >< ## >< #en-US# >< #8685# >

Dans review

6 stjerner: Anmeldelse af Shroud, på Bora Bora i Aarhus

Foto: Christoffer Brekne

Stjerner ★★★★★★6 stjerner: Anmeldelse af 'Shroud', på Bora Bora i Aarhus

At dø er aldrig let, indhyllet i sindets gardiner

22. marts 2025.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Tid til at sige farvel. Andreas Constantinou ligger i en kiste med sine forældres begravelser på videoskærme omkring sig. Faderen til højre, moderen til venstre, hans egen kiste i midten. Den næste til at komme ind i dødens univers. 'Shroud' blotlægger dødens privatliv, et mesterligt kunstværk, der fortjener en seks-stjernet vurdering. Tak.

Hun gav slip på livets håndgreb

Nu er der ikke mere at sige om forestillingen 'Shroud'. Stor kunst gør det ved os; efterlader os tavse med fugtige øjne. Fuldstændig opslugt af vores egne indre verdener af liv og død. Alle i publikum græder af skønheden i scenen, lavet af Jeppe Cohrt scenografi og Christoffer Brekne lysdesign. Vores øjne og hjerter er overvældet af de lange drejelige, roterende gardiner, der omgiver Andreas Constantinou i hans enorme ligklæde. Et enormt videoansigt på gulvet, Andreas fortæller om sin mors død.

Det er aldrig nemt. At dø, bevidst. At slippe livets håndtag, mens din søn holder dine hænder.

Det enorme ligklæde ser ud til at være i live

Viklet ind i sorg og hans begyndende følelse af død – både sin egen og moderens død – tager forestillingen 'Shroud' publikum til de ikke-levendes land. Jeg har aldrig set noget lignende, med lydbilledet skabt af Johannes Smed hamrende ind i mine knogler.

Det enorme ligklæde ser ud til at være et levende organ med flere ansigter og personligheder indeni. Jeg tror at Andreas Constantinou kun er én, men til tider ser der ud til at være tre eller flere ikke-levende personer i ligklædet. Ligklædets materiale danner mønstre af lys og skygge, så jeg ser snesevis af ansigter i det.

Som sorg. Ansigter projiceret på sindets indre gardiner. Frygtelige scener af længsel, forvandling, sorg. Tabet af krop, men påmindelsen om udtryk og personlighed.

Og så falder gardinet pludseligt

Alligevel forbliver jeg tavs – holder mig oprejst i bølgerne af publikums hænder som viser deres taknemmelighed og beundring med lyden af levende mennesker der klapper. Afslutningen er ankommet. I mørket går vi gennem byen og taler om døden og livet. Jeg takker for en dyb oplevelse på Bora Bora i Aarhus. Det er godt at være i live.

Shroud
Kunstnerisk koncept / Instruktør / Koreograf / Performer Andreas Constantinou

Collaborative artist / Dramaturgy / “Outside Eye” Tone Haldrup Lorenzen

Scenografi / Lys / Teknisk chef Jeppe Cohrt

Videodesign / Lys / Foto / Trailer Christoffer Brekne

Musik & lyddesign Johannes Smed

Stemmeskuespiller (pause og meditation) Zoe Mills

Producer Sigrid Aakvik og Signe Sandvej, Kunst & Om

Kunstnere involveret i den tidlige forskningsperiode
Magnus Pind (Video)
Tim Panduro (Første videotrailer)
Siri Knutsen (Repetitionsleder)
Anna Loft (praktikant)

Co-producer Bora Bora – dans og visuelt teater.

< #1654# >< #anmeldelse# >< ## >< #da-DK# >< #8685# >

Dans anmeldelse

Art talk: Grief gives power to art and to science

Photo:Fotografen.dk

Art talk: Grief gives power to art and to science

Art talk about 'Shroud' on Bora Bora

29. oktober 2024.Kulturnyt, Ambiorn Happy

My cigarettes say with no shame in life that I will be killed in a little while, in a moment. With EU guarantee. So that's why I have a special interest in tonight's art talk on Bora Bora's stage. It's about grief, and it's a prelude to 'Shroud', which you must see in the month of March 2025 at Bora Bora. A performance created by Andreas Constantinou.
Third part in his trilogy about death.

I experienced the first two works, My Undying Love (6 stars) and Carcass (6 stars), so I look forward to 'Shroud'.

In addition to Andreas Constantinou, a professor of grief, Dorthe Refslund Christensen, is also on stage. The conversation is moderated by Tone Haldrup Lorenzen.

Crying women and "move on"

It's not a popular topic to talk about, in general. Grief. Have you also experienced grief?

Tone: How did your interest in grief as a theme in your art begin?
Andreas: - My mother had become terminally ill, and I loved her very much. I interviewed her and was with her till the end. She meant a lot to me, says Andreas.
- My father and my relationship was not that close. He had a hard time with the choices I've made in life.
- But my father dies first, and a month later my mother. Then I was struck with grief.

And you? Why become a professor in grief?
Dorthe: - I studied grief reactions at Aarhus University together with my husband for 10 years. We studied in the field how parents deal with the death of a child. My husband died in 2018, and since then I have studied grief more intensively as a social and cultural phenomenon. For example, it is normal in our culture not to talk about grief. It is somewhat private.
Andreas: - That's right!
Dorthe: - And we actually need to talk about the grief with others.
Andreas: - Yes!
Dorthe: - In Finland they have weeping women who cry for others. We don't have that here in Denmark. We often go through grief alone, and we feel it is something very private. Furthermore, we live in a capitalist society. So there are limits to how long we can be in mourning. We tend to say to ourselves - and to others - "move on!".

Grief as a catalyst for art and science

Grief is private. But it is also personal. And in the personal lies a power that can become art and science. The artist Andreas and the professor Dorthe use that power in their work. One with analysis and data, the other with practice and body.

Man in the audience: You both talk about 'research', each with your own method, but I hear you arrive at roughly the same result. Can you talk about how you do 'research' in relation to grief?
Andreas: - Grief is something I don't want to push away or do without. Just bring it on! I want to feel it, in my body. When my mother died, a friend wrote to me: "Live is shit", and I disagreed so much. Because I discovered through grief how much I love life! I don't need the sadness as a sad place to be sad. On the contrary. I am happy! So I texted him back: "Life is good!".
- But it is clear that the grief also points a finger at myself. When someone dies, I come into contact with the fact that this will also happen to me one day. That I die.
- In the process of making art out of grief - as in 'Shroud', I have used my body. I have felt my physical body. And the art that has come out of grief, it is my ritual to remember the dead. Somewhere in the UK there is a stone, and my sisters need in their mourning ritual to visit that tombstone. I need to create art, as a mourning ritual.

Dorthe: - As a scientist, I talk to people who have experienced grief. I collect data, I analyze and I create viewpoints that shed light on the grief. We can see that rituals are needed. We gather in a church, or make a grave site, we eat some good food on the anniversary of someone's death, we do many different things. There are no right ways to deal with grief. Everyone chooses his own method.

Grief on social media

With the freedom of expression on X, there are endless ways to experience grief. Many videos of cruelty and brutality, pictures from everyday life. Oppressed people share depictions of death and destruction with each other - to tell someone. People die online and we get sad. We experience grief even if the dead person is a thousand kilometers away.

Woman in the audience: Can you give any advice on how to deal with grief over long distances? When you're online, you often sit alone, and don't have anyone to share your sorrow with?
Andreas: - I think we need someone to hold the room for us. That someone creates a place where we can share with each other.
Tone: - For example, on the street. People take to the streets, make demonstrations, make noise and paint the city with sadness. We need that, to gather in the street and express our grief together. As a lament, or just walking through the street in a crowd and in silence. It can be done in many ways.
Dorthe: - There are also online communities where you can talk together. There really are, communities online.

Grief is a question that art and science provide answers to

There were many more questions and answers at the art talk than I can remember. So you must go and experience the 'Shroud' and find answers to your own questions. But basically the question is: "Is it best for me to close my throat and keep the grief down? Or should I cry and talk about the grief to the people around me?"

Thanks for art talk on Bora Bora. It was a good experience, for me and my grief.

< #1613# >< #laesestof# >< #kulturstof# >< #en-US# >< #8685# >

Dans

Art talk: Sorg giver kraft til kunst og til videnskab

Foto: Fotografen.dk

Art talk: Sorg giver kraft til kunst og til videnskab

Art talk om 'Shroud' på Bora Bora

29. oktober 2024.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Mine cigaretter siger uden skam i livet, at jeg bliver slået ihjel lige om lidt, om et øjeblik. Med EU-garanti. Så derfor har jeg en særlig interesse i aftenens art talk på Bora Bora's scene. Det handler om sorg, og det er en optakt til 'Shroud', som du skal se i marts måned 2025 på Bora Bora. En performance skabt af Andreas Constantinou.
Tredje del i hans triologi om døden.

Jeg oplevede de to første værker, My Undying Love (6 stjerner) og Carcass (6 stjerner), så derfor glæder jeg mig til 'Shroud'.

Udover Andreas Constantinou er på scenen også en professor i sorg, Dorthe Refslund Christensen. Samtalen modereres af Tone Haldrup Lorenzen.

Grædekoner og "kom nu videre"

Det er ikke et populært emne at tale om, generelt. Sorg. Har du også oplevet sorg?

Tone: Hvordan begyndte din interesse for sorgen som tema i din kunst?
Andreas: - Min mor var blevet syg, terminalt, og jeg elskede hende højt. Jeg interviewede hende, og var sammen med hende i den sidste tid. Hun betød meget for mig, fortæller Andreas.
- Min far og mit forhold var ikke så tæt. Han havde det svært med de valg jeg har gjort i livet.
- Men min far dør så først, og en måned senere min mor. Da blev jeg ramt af sorg.

Og dig? Hvorfor blive professor i sorg?
Dorthe: - Jeg studerede på Aarhus Universitet sammen med min mand sorgreaktioner i 10 år. Vi studerede i marken, hvordan forældre håndterer når et barn dør. Min mand døde i 18, og siden har jeg mere intensivt studeret sorgen som et socialt og kulturelt fænomen. For eksempel er det normalt i vores kultur, at vi ikke taler om sorgen. Den er noget privat.
Andreas: - Det er rigtigt!
Dorthe: - Og vi har faktisk brug for at tale om sorgen med andre.
Andreas: - Ja!
Dorthe: - I Finland har de grædekoner, der græder for andre. Det har vi ikke her i Danmark. Vi går ofte med sorgen alene, og vi føler det er noget meget privat. Desuden lever vi i et kapitalistisk samfund. Så der er grænser for hvor lang tid vi kan være i sorg. Vi har en tendens til at sige til os selv - og til andre - "kom nu videre!".

Sorgen som katalysator for kunst og videnskab

Sorg er privat. Men den er også personlig. Og i det personlige ligger en kraft der kan blive til kunst og til videnskab. Den kraft bruger kunstneren Andreas og professoren Dorthe i deres arbejde. Den ene med analyse og data, den anden med praksis og krop.

Mand i publikum: I taler begge om 'research', med hver jeres metode, men jeg hører i kommer frem til nogenlunde det samme resultat. Kan i fortælle om hvordan i laver 'research' i forhold til sorg?
Andreas: - Sorg er noget jeg ikke vil skubbe væk, eller undvære. Bare kom med den! Jeg vil mærke den, i kroppen. Da min mor døde skrev en ven til mig: "Livet er hårdt", og jeg var så uenig. Fordi jeg opdagede gennem sorgen, hvor meget jeg elsker livet! Jeg har ikke brug for sorgen som et trist sted, hvor jeg kan være ked af det. Tvært imod. Jeg er glad! Så jeg skrev tilbage til ham på en SMS: "Livet er godt!".
- Men det er klart, at sorgen peger også en finger på mig selv. Når nogen dør, så kommer jeg i kontakt med, at sådan vil det også gå mig en dag. At jeg dør.
- I processen med at lave kunst ud af sorgen - som i 'Shroud', har jeg brugt min krop. Jeg har mærket min fysiske krop. Og den kunst der er kommet ud af sorgen, det er mit ritual for at mindes de døde. Et sted i UK står en sten, og mine søstre har brug for i deres sorg-ritual at besøge den gravsten. Jeg har brug for at skabe kunst, som et sorg-ritual.

Dorthe: - Som videnskabskvinde taler jeg med mennesker, der har oplevet sorg. Jeg samler data, jeg analyserer og jeg skaber betragtninger der belyser sorgen. Vi kan se, at der er brug for ritualer. Vi samles i en kirke, eller laver et gravsted, vi spiser noget god mad på årsdagen for en persons død, vi gør mange forskellige ting. Der er ingen rigtige måder at håndtere sorg på. Alle vælger sin egen metode.

Sorgen på de sociale medier

Med ytringsfriheden på X er der uendeligt mange måder at opleve sorg på. Mange videoer af grusomhed og brutalitet, billeder fra hverdagen. Undertrykte mennesker deler skildringer af død og ødelæggelse med hinanden - for at sige det til nogen. Mennesker dør online, og vi bliver kede af det. Vi oplever sorg, selvom den døde person er tusinde kilometer væk.

Kvinde i publikum: Kan i give et bud på, hvordan man håndterer sorg henover store afstande? Når man er online sidder man ofte alene, og har ikke nogen at dele sorgen med?
Andreas: - Jeg tror vi har brug for at nogen holder rummet for os. At nogen skaber et sted, hvor vi kan dele med hinanden.
Tone: - For eksempel, på gaden. Folk går ud på gaden, laver demonstrationer, laver lyd og maler byen med sorg. Det har vi brug for, at samles i gaden og i fællesskab udtrykke sorgen. Som en klagesang, eller bare gå gennem gaden i en flok og i stilhed. Det kan gøres på mange måder.
Dorthe: - Der er også online fællesskaber hvor man kan tale sammen. Det er der virkeligt, fællesskaber online.

Sorgen er spørgsmål, som kunst og videnskab giver svar til

Der var mange flere spørgsmål og svar på kunstsnakken, end jeg kan huske. Så du må gå og opleve 'Shroud' og finde svar på dine egne spørgsmål. Men grundlæggende er spørgsmålet: "Er det bedst for mig at lukke min hals og holde sorgen nede? Eller skal jeg græde og tale om sorgen til folk omkring mig?"

Tak for art talk på Bora Bora. Det var en god oplevelse, for mig og min sorg.

< #1612# >< #laesestof# >< #kulturstof# >< #da-DK# >< #8685# >

Dans

Kulturnyt Kulturbyen ★ Anmeldelser ★ Kalender 23 Kulturvideo Redaktion Editors

Kulturnyt skriver om 8685 anmeldelse

Kulturportal Alt om Aarhus
- teater, dans, musik, kunst, kultur

Kulturnyt:

Giv folk i Aarhus et godt tilbud

Kulturnyt skriver om 8685 anmeldelse

Kulturportal Alt om Aarhus- teater, dans, musik, kunst, kultur

Kulturnyt:

Giv folk i Aarhus et godt tilbud

Kulturportal Alt om Aarhus
- teater, dans, musik, kunst, kultur