logo
Kulturnyt.net ⊂ Lørdag 6. juni 2026 ∴ Uge 23

Anmeldelser kunst og kultur i Aarhus Kulturbyen Kulturnyt Kalender Aarhus Kulturvideo fra Aarhus Find

Kulturnyt skriver om Ida Mia Appel

Klik på nogle af historierne og læs mere om Ida Mia Appel.


Anmeldelse af Elverhøj, Carolin Oredsson, Aarhus TeaterFoto: Rumle Skafte

Stjerner★★★★★Anmeldelse af 'Elverhøj', Carolin Oredsson, Aarhus Teater

Elverhøj er kongehusets fejekost

29. august 2025.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Anmeldelse af 'Elverhøj': - Hun er i huset! Stemningen vibrerer helt ned i kælderen på Aarhus Teater, hvor vi er ankommet for at opleve 'Elverhøj'. En sjov kritik af den nationale romantik, komisk på den morsomme måde, og i mine øjne en virtuos forestilling med komplet soundtrack, en ko lavet af pap, 6 fremragende skuespillere, samt en meget smuk danser Mikkel Alexander Tøttrup. Et nationalt festspil til 5 stjerner.

Kongen ankommer

Margrethe d. 2. er i huset! Gallapremiere i festugen, fredag aften. Hun er oppe på store scene til Thomas Helmig, et festspil som er en dronning værdig. Vi andre er helt nede i kælderen. Studio scene. Længere kan man ikke synke.
Eller hvordan er det?
Elverhøj handler om klasser. Dem der er højere oppe, og dem der er nede i møget.

Agnete er nede i møget. Som barn sidder hun på møddingen og vasker regnorme. Det er hendes legestue. Nu lever hun i nutiden, 1628. Hun har 2 konger. Elverkongen og Christian 4. Hun er blevet voksen, nu. Hendes elskede Albert Ebbesen skal på kongens ordre giftes med Elisabeth Munk. En tragedie. Elisabeth elsker nemlig Poul Flemming. Kongen ankommer. Skuespillet går i gang.

En romantisk forvekslings-komedie

Hollywood romantik? Nej, det er mere morsomt, hvis du finder vej ned i kælderen under Aarhus Teater. Instruktøren Carolin Oredsson laver sjov og ballade med den gamle fru Elverhøj. Man ser det allerede i Josefine Thornberg-Thorsøes kostumer, de stærke røde farver, og man ser det i kulissernes dril mod de nationale værdier, som Johan Ludvig Heiberg dyrkede i 1828. En tid i Danmark, hvor skuespil var et festspil, som intet havde med virkeligheden at gøre.

Festspil er kongehusets fejekost

Det handler om at feje virkeligheden ind under tæppet. Bare hygge sig. Heiberg skrev stykket, fordi danskerne var blevet oprørske. De ville have demokrati, du! Og det var slemt i 1828, hvor rigmænd løftede bagdelen på den forholdsvis umulige konge, Frederik d. 6. Han var så umulig at han døde uden en arving, hvad så var heldigt for en tysk fætter, Christian 8.

Så 'Elverhøj' blev skabt som et festspil. Som en fejekost for folkets uro og utilfredshed, deres snak om demokrati.

I Carolin Oredssons hænder bliver den fejekost anvendt på måder, som Heiberg ikke havde forestillet sig. Hun nedbryder stykket og slår ud efter dem, der vil have et underholdende festspil for at glemme virkeligheden.

Nogle navne, du kan springe dem over

Jeg er glad for Emil Busk Jensen som den kulrede og udenfor pædagogisk rækkevidde kong Christian 4. Ida Mia Appel som den snu Agnete der lokkes i fordærv af Elverkongen. Mette Døssing som Mor Karen, klog af livets perlerække af dage der har lært hende at forstå, hvorfor festspil har social slagside.

Og jeg er begejstret for danseren fra Holstebro Dansekompagni, Mikkel Alexander Tøttrup, fordi han indkapsler forestillingen i et univers startende med stor skønhed, og afsluttende med en fundamental undergangs-stemning. Det er et virkeligt fungerende element i teaterstykket, moderne dans på Skandinavisk plan.

Hvem har fat i den lange ende?

Så vi har altså denne fredag aften: Gallapremiere oppe i store sal til festspillet om Thomas Helmig (flot og medrivende, kan anbefales). Og vi har en forrygende undergrunds forestilling i kælderen, i selskab med 6 sjove, kloge, underfundige, intelligente skuespillere og en smuk danser.

Festspil handler om klasser i Danmark. Hvem har fat i den lange ende? Det har den der har fat i fejekosten, og som vælger at få livet ud i lyset, synes jeg. I dette tilfælde Carolin Oredsson og hele holdet bag 'Elverhøj'. Tak for oplevelsen. Den var sjov, den var tankevækkende, og helt vidunderlig. Tak til Aarhus Teater for at have en kælder, kaldet Studio Scenen.


Elverhøj, af Johan Ludvig Heiberg
Medvirkende Mette Døssing, Marie Boda, Emil Busk Jensen, Malte Conradsen, Laurids Lange, Ida Mia Appel, Mikkel Alexander Tøttrup
Tekst Alexandra Moltke
Iscenesættelse Carolin Oredsson
Scenografi & kostumedesign Josefine Thornberg-Thorsøe
Lysdesign Kim Glud
Koreografi & dans Mikkel Alexander Tøttrup
Koreografisk konsulent Holstebro Dansekompagni
Lyddesign Joëlle Marie McGovern.

< #1682# >< #anmeldelse# >< ## >< #da-DK# >< #8785# >

Teater anmeldelse

Review of Desolate, Aarhus TeaterDanskPhoto: Rumle Skafte

Stjerner★★★★★Review of 'Desolate', Aarhus Teater

'Desolate' is a superb piece of theatre, stolen from dead men

12. april 2024.Kulturnyt, Ambiorn Happy

Review of 'Desolate' ('Øde lagt' - 'Wüst'): You'll have 7 young and beautiful actors, an excellent German writer, Enis Maci. What can go wrong in 'Desolate' at Aarhus Teater? Nothing: 5 stars rating. The graduation performance from Den Danske Scenekunstskole is a wonderful story that you will be happy to experience. Thanks to Nina Rudawski (staging), Ossi Niskala (choreography), Anna Dolata (stage and costumes), Mathilde Niemann Hyttel (lights) and Michael Buchards Steffensen (music and sound).

Perhaps it is the translation by Madame Nielsen that saves the piece. Her language is glorious, found at the corner of the present, where fresh glosses bump into 200-year-old expressions on a walker. It's funny language, funny clashes. And precise.

- The restoration of my honor requires my total destruction.

- She speaks the language of power. Not her own language.

- Talk to us, instead of passing out all the time.

You can look forward to the text in 'Desolate'. I think. Furthermore, I am a great admirer of the direction, the stage, the costumes, lighting and sound. But you can see that for yourself.

The story is thief-stolen from 2 dead men

It is so eloquent, this year's graduation performance - the stage, the sound, the lighting, the direction, the actors - that you could consider buying an author as well. A person who can write her own stories. But instead, someone chose a box of chocolates from the Otto Duborg district.

Enis Maci.

The German woman has nicked half of the play from Heinrich von Kleist. It's easy enough. The man has been dead in the coffin for 200 years. He shot himself because of low self-esteem and no money. In order to gain courage, he first shot his new girlfriend (who also wanted to die), and then he could 'desolate' himself. It was popular back then, when you were poor and an artist.

It was thought that the great destruction - death - would restore man's honor. It must be something German. I don't understand.

The second half of the play, Enis Maci has ripped from Russ Meyer. He is also dead, but in the 60s he was a celebrated film director. In his films, all the female actors had large breasts. The Vixen, they were called. The film was always set in a desert. There was something about big cars and murders.

Russ Meyer's stories never made any sense, but we didn't care back then. Too busy with those breasts, and you yourself are 15 years old. And 35. And 45. And so on, and the glasses keep sliding down the nose.

Out of this cross-section the performance grows

It's good theatre, 'Desolate'. In the old days. A young woman is rescued by an officer from a brutal gang rape. He chases the fleeing gang. Kisses the young girl who has passed out. Kisses some more. Pulls up her skirt. And now it's happening. Perhaps the most famous rape scene in literature, written by Heinrich von Kleist. Here you get the scene in an English version: "Then— the officer." And in the German version: "Hier – traf er."

The line of thought - can you see it - it is the sign of a rape? Most German intellectuals think so. I don't know. It was easier to understand the imagery in Russ Meyer's stories, I think.

After she has been raped, the story is exciting. I couldn't sit still. The young girl - 200 years ago - lives in a culture where you don't get pregnant before marriage. So she gets a little harsh treatment, I'm sorry for that, because she doesn't even know she's been inseminated. She was passed out while it happened. Now she is judged unfairly because she has become pregnant.

Wild leap over steam engines, the Beatles and long hair

The story continues with an elegant jump, from Heinrich von Kleist's play 'Die Marquise von O's birth in 1808, across Denmark's bankruptcy, industrialization, the birth of communism, the world wars, the Beatles - right up to "Faster, Pussycat! Kill! Kill! ". The film by Russ Meyer from 1965. A film that takes place in a desert. All the women have big breasts, and so on. The film has been reviewed as "the world's worst film". That is, the lowest. Worst. But that is probably because the film reviewers then sat in the cinema hall and could not enjoy themselves with the essentials of the movie.

In the new era, with the violent Vixen women, it is the men who go on the defensive. The women have the power. A nice contrast to the old days.

Our female protagonist - now super pregnant - is fighting for her life. Restoring her honor, and clinging to her unborn child. Fighting is a better restoration of honor, I think. Kleist may disagree, in his cold and wet grave.

The moral in 'Desolate' - and 5 stars

Over time, the victims change faces. But the bad people are the same. Namely, those who were harmed. And then they take revenge and kill people without really having any reason. No reason other than evil.

See it for yourself. Or no, together with other audience members at Aarhus Theatre. A fine graduation performance at a 5 stars-rating. Thanks.


Desolate by Enis Maci (Heinrich von Kleist, Russ Meyer)
Cast Students at DDSKS, Drama Aarhus: Ask Bernsen, Emil Knutzon, Ida Mia Appel, Marie Boda, Mia Lindgreen, Minna Flyvholm Tode, Oscar Salvatore
Staging Nina Rudawski
Choreography Ossi Niskala
Scenography & Costume Design Anna Dolata
Light Mathilde Niemann Hyttel
Composer and sound Mihael Buchardt Steffensen
Translation Madame Nielsen
Presented by Den Danske Scenekunstskole.

< #1565# >< #review# >< ## >< #en-UK# >< #8627# >

Teater review

Anmeldelse af Ødelagt, Aarhus Teater, afgangsforestillingDanskEnglishFoto: Rumle Skafte

Stjerner★★★★★Anmeldelse af 'Ødelagt', Aarhus Teater, afgangsforestilling

'Øde lagt' er et superfint stykke teater, stjålet fra døde mænd

11. april 2024.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Anmeldelse af 'Øde lagt' (Wüst): Du får 7 unge og skønne skuespillere, en glimragende tysk forfatter, Enis Maci. Hvad kan gå galt i 'Øde lagt' på Aarhus Teater? Intet er ødelagt: 5 stjerner. Afgangsforestillingen fra Den Danske Scenekunstskole er en herlig historie du bliver glad for at opleve. Takket være Nina Rudawski (iscenesættelse), Ossi Niskala (koreografi), Anna Dolata (scene og kostumer), Mathilde Niemann Hyttel (lys) og Michael Buchards Steffensen (musik og lyd).

Måske er det oversættelsen af Madame Nielsen, som redder stykket. Sproget er herligt, fanget nede på hjørnet af nutiden, hvor friske gloser bumber ind i 200 år gamle udtryk på rollator. Det er sjovt sprog, sjove sammenstød. Og præcist.

- Genoprettelsen af min ære, kræver min totale ødelæggelse.

- Hun taler magtens sprog. Det betyder - ikke hendes eget sprog.

- Tal til os, fremfor at besvime hele tiden.

Teksten til 'Øde lagt' kan du glæde dig til. Synes jeg. Desuden er jeg en stor beundrer af instruktionen, scenen, kostumerne, lys og lyd. Men det kan du se for dig selv.

Historien er tyv-stjålet fra 2 døde mænd

Der er så meget fint i årets afgangs-forestilling - scenen, lyden, lyset, instruktion, skuespillerne - at man kunne overveje at købe en forfatter også. En person der kan skrive sine egne historier. Men man valgte en æske chokolade fra Otto Duborg distriktet.

Enis Maci.

Den tyske kvinde har hugget halvdelen af teaterstykket fra Heinrich von Kleist. Det er nemt nok. Manden har ligget død 200 år i kisten. Han skød sig selv på grund af lavt selvværd og ingen penge. For at fatte mod, skød han dog først sin nye veninde, (som også ville dø), og dernæst kunne han 'ødelægge' sig selv. Det var populært dengang, når man var fattig og kunstner.

Man tænkte den store ødelæggelse - døden - ville genoprette menneskets ære. Det må være noget tysk. Jeg forstår det ikke.

Den anden halvdel har Enis Maci planket fra Russ Meyer. Han er også død, men i 60'erne var han festlig filminstruktør. I hans film havde alle de kvindelige skuespillere store bryster. Vixen, blev de kaldt. Filmen foregik altid i en ørken. Der var noget med store biler og myrderier. Russ Meyers historier gav aldrig nogen mening, men vi var ligeglade dengang. For travlt optaget af de der bryster, og man selv er 15 år gammel. Og 35. Og 45. Og så videre, og brillerne er ved at glide ned af næseryggen.

Ud af dette krydsklip vokser forestillingen

Det er godt teater, 'Øde lagt'. I gamle dage. En ung kvinde bliver reddet af en officer fra en grusom gruppevoldtægt. Han jager banden på flugt. Kysser den unge pige, som er besvimet. Kysser lidt mere. Trækker op i hendes skørt. Og nu sker det. Litteraturens måske mest berømte voldtægt, skrevet af Heinrich von Kleist. Her får du scenen i en engelsk udgave: "Then— the officer." Og i den tyske udgave: "Hier – traf er."

Tankestregen - kan du se det - den er tegnet på en voldtægt? Tyske intellektuelle ser det meget tydeligt. Jeg ved ikke. Det var nemmere at forstå billedsproget i Russ Meyers historier, synes jeg.

Efter hun er blevet voldtaget, er historien spændende. Jeg kunne ikke sidde stille. Den unge pige - for 200 år siden - lever i en kultur, hvor man ikke bliver gravid inden ægteskab. Så hun får lidt hård behandling, det er jeg ked af, fordi hun ved ikke engang selv at hun er blevet befrugtet. Hun var besvimet, mens det skete. Nu dømmes hun uretfærdigt, fordi hun er blevet gravid.

Vilde spring henover dampmaskiner, Beatles og langt hår

Historien fortsætter med et elegant spring, fra Heinrich von Kleists stykke "Die Marquise von O's" fødsel i 1808, henover Danmarks konkurs, industrialiseringen, kommunismens fødsel, verdenskrigene, Beatles - helt op til "Faster, Pussycat! Kill! Kill!". Filmen af Russ Meyer fra 1965. En film der foregår i en ørken. Alle kvinderne har store bryster, og så videre. Filmen er anmeldt som "verdens værste film". Altså den ringeste. Dårligste. Men det er nok fordi filmanmelderne dengang sad i biografsalen og ikke kunne fornøje sig med det væsentligste i filmen.

I den ny tid, med de voldsomme Vixen-kvinder, er det mændene der går i forsvar. Kvinderne har magten. Et fint modbillede til gamle dage.

Vores kvindelige hovedperson - nu supergravid - kæmper for sit liv. Genopretter sin ære, og holder fast i sit ufødte barn. At kæmpe, er en bedre genoprettelse af æren, synes jeg. Kleist er muligvis uenig, i sin kolde og våde grav.

Moralen i 'Øde lagt' - og 5 stjerner

Hen over tid skifter ofrene ansigter. Men de onde mennesker er de samme. Nemlig dem, der blev gjort ondt. Og så hævner de sig og slår folk ihjel, uden egentlig at have nogen årsag. Ingen årsag anden end ondskab.

Se den for dig selv. Eller nej, sammen med andre publikummer på Aarhus Teater. En fin afgangs-forestilling til 5 stjerner. Tak for den.


Øde lagt af Enis Maci (Heinrich von Kleist, Russ Meyer)
Medvirkende Studerende ved DDSKS, Skuespil Aarhus: Ask Bernsen, Emil Knutzon, Ida Mia Appel, Marie Boda, Mia Lindgreen, Minna Flyvholm Tode, Oscar Salvatore
Iscenesættelse Nina Rudawski
Koreografi Ossi Niskala
Scenografi & Kostumedesign Anna Dolata
Lys Mathilde Niemann Hyttel
Komponist og lyd Mihael Buchardt Steffensen
Oversættelse Madame Nielsen
Præsenteret af Den Danske Scenekunstskole.

< #1563# >< #anmeldelse# >< ## >< #da-DK# >< #8627# >

Teater anmeldelse

Anmeldelse af Force Majeure på Aarhus TeaterFoto: Rumle Skafte

Stjerner★★★★★Anmeldelse af 'Force Majeure' på Aarhus Teater

Med sort humor rammer lavinen det moderne nordiske menneske i 'Force Majeure'

14. november 2023.Kulturnyt, Lita Domino

Anmeldelse af 'Force Majeure' på Aarhus Teater: Alt er kaos. Hvid røg fra en lavine danner en mur hen over scenerummet. Følelsernes gruekedel er kogt over og en kernefamilie står i dens midte og skal orientere sig til en ultimativ nærdødsoplevelse. I aften er der teaterrøg på programmet. Forestillingen 'Force Majeure' er et moderne parforholdsdrama, - en sort komedie der udstiller menneskets sårbarhed, når de mørke sider af deres bevidsthed kommer til syne.

Det kræver mod at stå ved sig selv

De bøvler med følelserne i den lille kernefamilie. De er taget på skiferie, så nu står det på 'hygge-tvang' i skiundertøj og familiesammenhold på pisterne. Måske de i dagligdagen er bedre til at skøjte udenom svært samvær og svære samtaler. De kan i hvert fald lide deres mobiltelefoner og internettet.

Forældrene arbejder for meget og nu skal der (over)kompenseres for hverdagens forsømmelser på familiefronten. På denne ferie, i et øjebliks skræmmende kontakt med deres egen sårbarhed, slår et lavinefald familien ud, - vælter facaden i en nærdødsoplevelse. Sårbart må de håndtere de følelser der opstår i kølvandet. Manden flygter i panik og kvinden føler rædsel over at stå alene tilbage med børnene.

'Force Majeure' er både humoristisk og skøn i sin teaterform

Teaterforestillingen 'Force Majeure' bygger på filmen af samme navn. Jeg er taknemlig for historien i de nye klæder på Aarhus Teater. Dialogerne bliver stærkere når de står i et scenerum, synes jeg. Replikkerne over de nordiske melodramatiske tendenser bliver skildret skarpt af Kjartan Hansen. Den blødere stemme - som dog samtidigt ulmer af skuffelser og indestængt vrede - bliver foldet ud af brystet på Mette Døssing med omhu. Jeg nød samspillet mellem de to.

Skuespillet i det hele taget i forestillingen 'Force Majeure' er af høj klasse. Scenografien er enkelt sat op af Laura Løwe, men har en meget stor virkning på forestillingens udtryk. Jeg kan lide det hvide tæppe og den simple måde scenerne ruller ind og ud på.

Mange tak til teamet bag forestillingen 'Force Majeure' og til Aarhus Teater der giver sceneplads til en god historie.


Force Majeure, af Ruben Östlund og Tim Price
Iscenesættelse og oversættelse Anastasia Nørlund
Scenografi og kostumedesign Laura Løwe
Medvirkende Kjartan Hansen, Mette Døssing, Carla Eleonora Feigenberg, Martin Bo Lindsten, Nanna Bøttcher, Ida Mia Appel, Oskar Salvatore, Malou Ambrosius Larsen / Karen Østergaard Wøldiche og Axel Nymark / Aleksander Zintchouk
Lysdesign Mathilde Niemann Hyttel
Lyddesign Kim Engelbredt.

< #1540# >< #anmeldelse# >< ## >< #da-DK# >< #8589# >

Teater anmeldelse





Kulturnyt Kulturbyen Anmeldelser Kalender 23 Kulturvideo Redaktion Editors


Kulturportal Alt om Aarhus
- teater, dans, musik, kunst, kultur

Kulturnyt er et non-profit medie hvor skribenter, anmeldere fotografer og journalister tilbyder en genvej væk fra swipe-telefonen og ud i virkeligheden. Hvis du har et kulturarrangement så fortæl os om det, skriv til redaktionen og få dit arrangement ind i kulturkalenderen.

Alt indhold på Kulturnyt leveres efter princippet om non-profit, vi er primært finansieret af godt humør og kernedansk ytringsfrihed. Copyright på tekst og billeder tilhører de respektive rettighedshavere. Synspunkter og meninger henhører til de enkelte aktører. Konkurrencer med teaterbilletter og lignende afgøres fair efter bedste evne, og vindere modtager billetter direkte fra arrangøren. Besøg Fotografen.dk hvis du har brug for en fotograf i Aarhus til at tage billeder af din kunst og kultur.
Alt om Aarhus

Kulturnyt:

Kalender Aarhus
Anmeldelser Aarhus
Teater Aarhus
Dans Aarhus
Performance Aarhus
Show Aarhus


Kontakt Kulturnyt på mail eller telefon.

© Kulturnyt 2026
Fast page technology: 0,11 seconds


Domino & Happy Sikkerhed & billedlogin: Pixlogin beskytter din adgang til Kulturnyt.net Din kommunikation er sikret med HTTPS/SSL. Data opbevares i krypteret form bagved kanten af Cloudflares globale anycast firewall. Økonomi: Kulturnyt.net er en non-profit kultur hjemmeside, cvr 46317157. Support: Giv redaktionen et kald eller en mail.