logo
Kulturnyt.net ⊂ Lørdag 6. juni 2026 ∴ Uge 23

Anmeldelser kunst og kultur i Aarhus Kulturbyen Kulturnyt Kalender Aarhus Kulturvideo fra Aarhus Find

Kulturnyt skriver om Madame Nielsen

Klik på nogle af historierne og læs mere om Madame Nielsen.


Review of Desolate, Aarhus TeaterDanskPhoto: Rumle Skafte

Stjerner★★★★★Review of 'Desolate', Aarhus Teater

'Desolate' is a superb piece of theatre, stolen from dead men

12. april 2024.Kulturnyt, Ambiorn Happy

Review of 'Desolate' ('Øde lagt' - 'Wüst'): You'll have 7 young and beautiful actors, an excellent German writer, Enis Maci. What can go wrong in 'Desolate' at Aarhus Teater? Nothing: 5 stars rating. The graduation performance from Den Danske Scenekunstskole is a wonderful story that you will be happy to experience. Thanks to Nina Rudawski (staging), Ossi Niskala (choreography), Anna Dolata (stage and costumes), Mathilde Niemann Hyttel (lights) and Michael Buchards Steffensen (music and sound).

Perhaps it is the translation by Madame Nielsen that saves the piece. Her language is glorious, found at the corner of the present, where fresh glosses bump into 200-year-old expressions on a walker. It's funny language, funny clashes. And precise.

- The restoration of my honor requires my total destruction.

- She speaks the language of power. Not her own language.

- Talk to us, instead of passing out all the time.

You can look forward to the text in 'Desolate'. I think. Furthermore, I am a great admirer of the direction, the stage, the costumes, lighting and sound. But you can see that for yourself.

The story is thief-stolen from 2 dead men

It is so eloquent, this year's graduation performance - the stage, the sound, the lighting, the direction, the actors - that you could consider buying an author as well. A person who can write her own stories. But instead, someone chose a box of chocolates from the Otto Duborg district.

Enis Maci.

The German woman has nicked half of the play from Heinrich von Kleist. It's easy enough. The man has been dead in the coffin for 200 years. He shot himself because of low self-esteem and no money. In order to gain courage, he first shot his new girlfriend (who also wanted to die), and then he could 'desolate' himself. It was popular back then, when you were poor and an artist.

It was thought that the great destruction - death - would restore man's honor. It must be something German. I don't understand.

The second half of the play, Enis Maci has ripped from Russ Meyer. He is also dead, but in the 60s he was a celebrated film director. In his films, all the female actors had large breasts. The Vixen, they were called. The film was always set in a desert. There was something about big cars and murders.

Russ Meyer's stories never made any sense, but we didn't care back then. Too busy with those breasts, and you yourself are 15 years old. And 35. And 45. And so on, and the glasses keep sliding down the nose.

Out of this cross-section the performance grows

It's good theatre, 'Desolate'. In the old days. A young woman is rescued by an officer from a brutal gang rape. He chases the fleeing gang. Kisses the young girl who has passed out. Kisses some more. Pulls up her skirt. And now it's happening. Perhaps the most famous rape scene in literature, written by Heinrich von Kleist. Here you get the scene in an English version: "Then— the officer." And in the German version: "Hier – traf er."

The line of thought - can you see it - it is the sign of a rape? Most German intellectuals think so. I don't know. It was easier to understand the imagery in Russ Meyer's stories, I think.

After she has been raped, the story is exciting. I couldn't sit still. The young girl - 200 years ago - lives in a culture where you don't get pregnant before marriage. So she gets a little harsh treatment, I'm sorry for that, because she doesn't even know she's been inseminated. She was passed out while it happened. Now she is judged unfairly because she has become pregnant.

Wild leap over steam engines, the Beatles and long hair

The story continues with an elegant jump, from Heinrich von Kleist's play 'Die Marquise von O's birth in 1808, across Denmark's bankruptcy, industrialization, the birth of communism, the world wars, the Beatles - right up to "Faster, Pussycat! Kill! Kill! ". The film by Russ Meyer from 1965. A film that takes place in a desert. All the women have big breasts, and so on. The film has been reviewed as "the world's worst film". That is, the lowest. Worst. But that is probably because the film reviewers then sat in the cinema hall and could not enjoy themselves with the essentials of the movie.

In the new era, with the violent Vixen women, it is the men who go on the defensive. The women have the power. A nice contrast to the old days.

Our female protagonist - now super pregnant - is fighting for her life. Restoring her honor, and clinging to her unborn child. Fighting is a better restoration of honor, I think. Kleist may disagree, in his cold and wet grave.

The moral in 'Desolate' - and 5 stars

Over time, the victims change faces. But the bad people are the same. Namely, those who were harmed. And then they take revenge and kill people without really having any reason. No reason other than evil.

See it for yourself. Or no, together with other audience members at Aarhus Theatre. A fine graduation performance at a 5 stars-rating. Thanks.


Desolate by Enis Maci (Heinrich von Kleist, Russ Meyer)
Cast Students at DDSKS, Drama Aarhus: Ask Bernsen, Emil Knutzon, Ida Mia Appel, Marie Boda, Mia Lindgreen, Minna Flyvholm Tode, Oscar Salvatore
Staging Nina Rudawski
Choreography Ossi Niskala
Scenography & Costume Design Anna Dolata
Light Mathilde Niemann Hyttel
Composer and sound Mihael Buchardt Steffensen
Translation Madame Nielsen
Presented by Den Danske Scenekunstskole.

< #1565# >< #review# >< ## >< #en-UK# >< #8627# >

Teater review

Anmeldelse af Ødelagt, Aarhus Teater, afgangsforestillingDanskEnglishFoto: Rumle Skafte

Stjerner★★★★★Anmeldelse af 'Ødelagt', Aarhus Teater, afgangsforestilling

'Øde lagt' er et superfint stykke teater, stjålet fra døde mænd

11. april 2024.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Anmeldelse af 'Øde lagt' (Wüst): Du får 7 unge og skønne skuespillere, en glimragende tysk forfatter, Enis Maci. Hvad kan gå galt i 'Øde lagt' på Aarhus Teater? Intet er ødelagt: 5 stjerner. Afgangsforestillingen fra Den Danske Scenekunstskole er en herlig historie du bliver glad for at opleve. Takket være Nina Rudawski (iscenesættelse), Ossi Niskala (koreografi), Anna Dolata (scene og kostumer), Mathilde Niemann Hyttel (lys) og Michael Buchards Steffensen (musik og lyd).

Måske er det oversættelsen af Madame Nielsen, som redder stykket. Sproget er herligt, fanget nede på hjørnet af nutiden, hvor friske gloser bumber ind i 200 år gamle udtryk på rollator. Det er sjovt sprog, sjove sammenstød. Og præcist.

- Genoprettelsen af min ære, kræver min totale ødelæggelse.

- Hun taler magtens sprog. Det betyder - ikke hendes eget sprog.

- Tal til os, fremfor at besvime hele tiden.

Teksten til 'Øde lagt' kan du glæde dig til. Synes jeg. Desuden er jeg en stor beundrer af instruktionen, scenen, kostumerne, lys og lyd. Men det kan du se for dig selv.

Historien er tyv-stjålet fra 2 døde mænd

Der er så meget fint i årets afgangs-forestilling - scenen, lyden, lyset, instruktion, skuespillerne - at man kunne overveje at købe en forfatter også. En person der kan skrive sine egne historier. Men man valgte en æske chokolade fra Otto Duborg distriktet.

Enis Maci.

Den tyske kvinde har hugget halvdelen af teaterstykket fra Heinrich von Kleist. Det er nemt nok. Manden har ligget død 200 år i kisten. Han skød sig selv på grund af lavt selvværd og ingen penge. For at fatte mod, skød han dog først sin nye veninde, (som også ville dø), og dernæst kunne han 'ødelægge' sig selv. Det var populært dengang, når man var fattig og kunstner.

Man tænkte den store ødelæggelse - døden - ville genoprette menneskets ære. Det må være noget tysk. Jeg forstår det ikke.

Den anden halvdel har Enis Maci planket fra Russ Meyer. Han er også død, men i 60'erne var han festlig filminstruktør. I hans film havde alle de kvindelige skuespillere store bryster. Vixen, blev de kaldt. Filmen foregik altid i en ørken. Der var noget med store biler og myrderier. Russ Meyers historier gav aldrig nogen mening, men vi var ligeglade dengang. For travlt optaget af de der bryster, og man selv er 15 år gammel. Og 35. Og 45. Og så videre, og brillerne er ved at glide ned af næseryggen.

Ud af dette krydsklip vokser forestillingen

Det er godt teater, 'Øde lagt'. I gamle dage. En ung kvinde bliver reddet af en officer fra en grusom gruppevoldtægt. Han jager banden på flugt. Kysser den unge pige, som er besvimet. Kysser lidt mere. Trækker op i hendes skørt. Og nu sker det. Litteraturens måske mest berømte voldtægt, skrevet af Heinrich von Kleist. Her får du scenen i en engelsk udgave: "Then— the officer." Og i den tyske udgave: "Hier – traf er."

Tankestregen - kan du se det - den er tegnet på en voldtægt? Tyske intellektuelle ser det meget tydeligt. Jeg ved ikke. Det var nemmere at forstå billedsproget i Russ Meyers historier, synes jeg.

Efter hun er blevet voldtaget, er historien spændende. Jeg kunne ikke sidde stille. Den unge pige - for 200 år siden - lever i en kultur, hvor man ikke bliver gravid inden ægteskab. Så hun får lidt hård behandling, det er jeg ked af, fordi hun ved ikke engang selv at hun er blevet befrugtet. Hun var besvimet, mens det skete. Nu dømmes hun uretfærdigt, fordi hun er blevet gravid.

Vilde spring henover dampmaskiner, Beatles og langt hår

Historien fortsætter med et elegant spring, fra Heinrich von Kleists stykke "Die Marquise von O's" fødsel i 1808, henover Danmarks konkurs, industrialiseringen, kommunismens fødsel, verdenskrigene, Beatles - helt op til "Faster, Pussycat! Kill! Kill!". Filmen af Russ Meyer fra 1965. En film der foregår i en ørken. Alle kvinderne har store bryster, og så videre. Filmen er anmeldt som "verdens værste film". Altså den ringeste. Dårligste. Men det er nok fordi filmanmelderne dengang sad i biografsalen og ikke kunne fornøje sig med det væsentligste i filmen.

I den ny tid, med de voldsomme Vixen-kvinder, er det mændene der går i forsvar. Kvinderne har magten. Et fint modbillede til gamle dage.

Vores kvindelige hovedperson - nu supergravid - kæmper for sit liv. Genopretter sin ære, og holder fast i sit ufødte barn. At kæmpe, er en bedre genoprettelse af æren, synes jeg. Kleist er muligvis uenig, i sin kolde og våde grav.

Moralen i 'Øde lagt' - og 5 stjerner

Hen over tid skifter ofrene ansigter. Men de onde mennesker er de samme. Nemlig dem, der blev gjort ondt. Og så hævner de sig og slår folk ihjel, uden egentlig at have nogen årsag. Ingen årsag anden end ondskab.

Se den for dig selv. Eller nej, sammen med andre publikummer på Aarhus Teater. En fin afgangs-forestilling til 5 stjerner. Tak for den.


Øde lagt af Enis Maci (Heinrich von Kleist, Russ Meyer)
Medvirkende Studerende ved DDSKS, Skuespil Aarhus: Ask Bernsen, Emil Knutzon, Ida Mia Appel, Marie Boda, Mia Lindgreen, Minna Flyvholm Tode, Oscar Salvatore
Iscenesættelse Nina Rudawski
Koreografi Ossi Niskala
Scenografi & Kostumedesign Anna Dolata
Lys Mathilde Niemann Hyttel
Komponist og lyd Mihael Buchardt Steffensen
Oversættelse Madame Nielsen
Præsenteret af Den Danske Scenekunstskole.

< #1563# >< #anmeldelse# >< ## >< #da-DK# >< #8627# >

Teater anmeldelse

Anmeldelse: Panic!, Aarhus TeaterFoto: Rumle Skafte

Stjerner★★★★★Anmeldelse: 'Panic!', Aarhus Teater

Vi er alle indvandret fra Afrika

14. april 2023.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Anmeldelse af Panic! Årets afgangs-forestilling fra Den Danske Scenekunstskole er et hit! Hvis du ikke har købt billet, så stop din læsning nu. Du kommer til at ærgre dig, fordi næsten alle forestillingerne er allerede udsolgt. Super stærk tekst af Madame Nielsen. Lækre og dygtige skuespillere. God scenografi og instruktion. Lyd og lys - det hele spiller til 5 stjerner.

Madame Nielsen er en verdens stjerne. Det er en stor ære at hun har skabt 'Panic!' som er udpræget dansk i sin fortælle-ramme, men som er international i sin fortæller-stemme. 'Panic!' er nutidig og relevant teater som tør stikke sin slanke hånd ned i bi-kassen og trække honning ud af vores fællesskab med risiko for at brænde nallerne.

Vi er alle soldater for gud (den eneste ene)

Første akt i historien 'Panic!' udspiller sig på Amalienborg hos garderne. De har nuttede lyseblå bukser, sorte jakker med blinkende knapper, maskinpistoler og bjørneskinds-huer. Det mest danske man kan være, eller hvad? Fordi hvem er mennesket, hvis man piller bjørneskinds-huen af ham?

Madame Nielsens tekst undersøger appropriation og indvandring. Hun kritiserer den svagt begavede politiske korrekthed som forbyder danskere at gå med Tiroler-buks og som kaster sproglige molotov-cocktails mod folk der spiser rullepølse. Nielsen laver sjov med pronomierne, og det har hun lov, det er hendes fødselsret. Hun laver også sjov med publikum og driller os, fordi vi bruger tid på uvæsentlige debatter mens hele planeten er på vej til at koge sammen.

Hvorfor 5 stjerner til en afgangs-forestilling?

Scenografien i 'Panic!' er stilren. Nuttet. Der er bordflag i oversize og en diskret lyseblå bagfarve der matcher det røde skilderhus. Første akt ender med en scene hvor kulisse stykkerne bliver flyttet rundt ganske elegant. Også anden akt er stilren. Vi er i dødens rige og ud af ingenting skabes en kølig dansk stendysse, tavs og mørk. Elegant arbejde af scenograf Laura Løwe.

Skuespillerne, afgangselever fra Den Danske Scenekunstskole, er i topklasse. Det er tydeligt at vi er kommet ud af den globale forkølelse, der formørkede mange skuespilleres livsglæde og karriere. Der er gnist og kompetence hos de 6 på scenen: Christoffer Hartmann, Lærke Erhard Huniche, Rasmus Arved Monrad, Alexander Bryld Obaze, Amalie Husted Mørup, Laura Kjær. Sidste års afgangs-forestilling var hårdt ramt af pandemien. Nu er vi tilbage i 4-5-6 stjerners niveauet. Fedt.

Teksten i 'Panic!' er noget af det mest aktuelle og brilliant fremragende du kan opleve på en dansk scene. Efter første akt - der handler om hvad vi laver af dumheder mens verden smelter som en is på en varm sommerdag - tager Madame Nielsen dig med til dødsriget.

Jeg vil ikke sige mere. Men det er skræmmende! Tidens urværk stopper, luften er brændende varm, en forælder går med sin dreng rundt i det brændvarme dødsrige som er fremkommet efter vi har ødelagt klimaet. Et epos. Fru Nielsen har skabt en dødsmesse som i poetisk styrke og sproglige lag trækker det lille konge-land ind på den europæiske scene for fremragende scenekunst. Tak, Madame.

Vi er sprunget ned fra træerne og er indvandret fra Afrika

Humor er en svær ting. Intelligent humor løfter sig selv op i anden potens. Noget af styrken i 'Panic!' er intelligent humor omkring vores indbildske sjæl. Måske sidder de fattige i gummibåde på vej over Middelhavet til Italien og drømmer om at være en del af det europæiske fællesskab. Frihed, lighed og broderskab. Men når de kommer i land, svømmende og ødelagte af den lange rejse, møder de os. Os der boede her først.

Alle mennesker er indvandret fra Afrika. Der var ingen her først. Jeg kan lide den pointe, og endnu mere: Vi har approprieret de oprindelige folks lys. (Man skal se stykket for at forstå det). Tak til Aarhus Teater og det nye kuld af livskraftige skuespillere fra Den Danske Scenekunstskole.


Panic! af Madame Nielsen
Medvirkende Christoffer Hartmann, Lærke Erhard Huniche, Rasmus Arved Monrad, Alexander Bryld Obaze, Amalie Husted Mørup, Laura Kjær.
Iscenesættelse Camille Sieling Langdal
Scenografi Laura Løwe
Lysdesign Kasper Daugberg
Kompositioner og lyddesign Sebastian Toft.

< #1496# >< #anmeldelse# >< ## >< #da-DK# >< #8531# >

Teater anmeldelse

Anmeldelse: Verdensfrelserinden, Aarhus TeaterEmilia Therese

Stjerner★★★★★Anmeldelse: 'Verdensfrelserinden', Aarhus Teater

Teatershow med nerve og drama har ramt Aarhus

20. maj 2021.Kulturnyt, Lita Domino

Som nattens dronning er hun mørk og mystisk,- eller er hun måske mere en messiaslignende verdensfrelser? Hun er som skabt på en af Berlins mørke undergrundsscener, og nu indtager hun Scala på Aarhus Teater med tekster, drama og sang. Jeg er i aften vidne til et show af og med Madame Nielsen i forestillingen ”Verdensfrelserinden”.

Går i kødet på klimasvin

Forestillingen handler om klimaændringer, og menneskeheden bliver tegnet op i et hjørne af vores eksistens. Som den aktuelle ”Greta Thunberg” går hun i kødet på sit publikum. Nu vil hun vende undergang til bæredygtighed og hun vil at vi skal handle på det nu. Hun fremlægger sin sag om jordens undergang uden omsvøb og laver en pagt med sit publikum om at ændre verdens gang.

Dramatisk udtryk i sarkasme sirup

Hendes karakter er dramatisk, dominerende og samtidig komisk og underfundig. Hun har hang til det absurde og groteske hvilket kommer mere og mere på banen i udviklingen af hendes performans. Selve udviklingen af karakteren i Verdensfrelserinden er gribende, voldsom og imponerende. Følelserne er fortættet og hun skaber en disharmoni i sit sarkastiske sprog som rammer ind i kernen af det disintegrerede menneske.

Musikrummet har nerve

Musikken i Verdensfrelserinden er et kapitel for sig. En kvintet med violiner, bratsch og cello sidder i en halvbue og lægger en blød, følsom og yderst poetisk åre af skønhed under hele forestillingen. Madam Nielsens stemme er smuk, punket, blid og rå som ligger den i mellemrummet af harmoni og disharmoni. En stemme som både bæres af drengen hun var i fortiden og kvinden hun udviklede sig til som voksen.

5 stjerner til ”Verdensfrelserinden”

Det er samlet set et super flot og talentfuldt teatershow. Verdensfrelserinden får 5 stjerner: Flot karakterarbejde, historiens dramatiske udvikling, poetisk og smuk musik, dragende sangstemme, aktuelt tema som rører sig i samfundet og at nedbryde den 4 væg og inddrage publikum på en anderledes måde.

Tusind tak til teamet bag ”Verdensfrelserinden” og til Aarhus Teater der har inviteret dem til byen.

Verdensfrelserinden
Medvirkende Madame Nielsen, Pernille Kristiansen (violin), Bettina Marie Ezaki (violin), Mika Persdotter (bratsch), Nicole Hogstrand (cello)
Koncept Madame Nielsen og Christian Lollike
Iscenesættelse Christian Lollike
Dramaturg Anders True Djurslev
Scenografi Mie Riis
Lysdesign Morten kolbak
Lyddesign Mads Emil Nielsen
Lydteknik Rasmus hansen
Samproduktion mellem The Nielsen Movement, Sort/Hvid og Teater Momentum.

< #1281# >< #anmeldelse# >< ## >< #da-DK# >< #8285# >

Teater anmeldelse

Nyheder fra kulturlivet i Aarhus

Very Rich Angels, Aarhus Teater

Very Rich Angels, Aarhus Teater
Teater280 kr.

Onsdag 5. maj. - 2. jun. 2027

Skarpe spørgsmål til magt og penge

Christian Lollike og Madame Nielsen har skabt en satirisk og musikalsk forestilling om verdens rigeste mænd. Jacob Madsen Kvols, Christian Hetland og Mette Klakstein spiller tech-mogulerne med humor og kant.

Teater
<#teater#>




Kulturnyt Kulturbyen Anmeldelser Kalender 23 Kulturvideo Redaktion Editors


Kulturportal Alt om Aarhus
- teater, dans, musik, kunst, kultur

Kulturnyt er et non-profit medie hvor skribenter, anmeldere fotografer og journalister tilbyder en genvej væk fra swipe-telefonen og ud i virkeligheden. Hvis du har et kulturarrangement så fortæl os om det, skriv til redaktionen og få dit arrangement ind i kulturkalenderen.

Alt indhold på Kulturnyt leveres efter princippet om non-profit, vi er primært finansieret af godt humør og kernedansk ytringsfrihed. Copyright på tekst og billeder tilhører de respektive rettighedshavere. Synspunkter og meninger henhører til de enkelte aktører. Konkurrencer med teaterbilletter og lignende afgøres fair efter bedste evne, og vindere modtager billetter direkte fra arrangøren. Besøg Fotografen.dk hvis du har brug for en fotograf i Aarhus til at tage billeder af din kunst og kultur.
Alt om Aarhus

Kulturnyt:

Kalender Aarhus
Anmeldelser Aarhus
Teater Aarhus
Dans Aarhus
Performance Aarhus
Show Aarhus


Kontakt Kulturnyt på mail eller telefon.

© Kulturnyt 2026
Fast page technology: 0,11 seconds


Domino & Happy Sikkerhed & billedlogin: Pixlogin beskytter din adgang til Kulturnyt.net Din kommunikation er sikret med HTTPS/SSL. Data opbevares i krypteret form bagved kanten af Cloudflares globale anycast firewall. Økonomi: Kulturnyt.net er en non-profit kultur hjemmeside, cvr 46317157. Support: Giv redaktionen et kald eller en mail.