Review of 'My Quiet Home': Tonight I witness a riot. A fight for freedom touchingly and poetically staged by Holstebro Dansekompagni. Heart-wrenching and fierce, the dancers create abstractions of the inviolable, the inalienable, the earth from which we all come.

Holstebro Dansekompagni takes the stage with a sincere heart in this performance. 'My Quiet Home' is a moving and sharp story about women's life in a time of war. The war that creates chaos and people trying to fight for the everyday life they love. Freedom and love for the land that generations have passed on to them.

'My Quiet Home' has 8 solid dancers of different ages on stage. Three of these skilled and expressive dancers are from Ukraine, and they have a very special glow in their expression on the dance vinyl.

The performance is created as a mosaic of moments, each of which deals with women's life in a time of war. The choreography has an interaction between solo dance and common nerve where all the dancers create together the center.

The performance is built around women's life and the story of the first dance is a heartfelt tribute to everyday chores. The laundry waving in the wind, the community between women, the old, the young. The dancers create the abstractions by sweeping movements, by the position of the spine and the repetitive wave that rolls through the bodies, by group dynamics and by a solo dance filled with longing and love for life simple moments.

The deep soil is brought up in a solo dance. An older performer retrieves the soil, - literally spills it onto the floor from her suitcase, and for the rest of the performance it forms the ground for the dancers' performance on the stage floor.

Generations follow generations. A Ukrainian dancer looks like she is created from the earth. Her strong body, — her knees are bent, — her hips are spread. Like a mother figure, she dances her tribute to her country's soil. A grounding and emotional dance, supported by the other female dancers from Holstebro Dansekompagni.

The last solo dancer pays tribute to the female diva. She puts her broom where she wants, and gets others to sweep in front of their own door. The joy of creating oneself in connection with the world. The humorous angle and the artistic soul. The longing for freedom that twists her body in to heartfelt poses, and the group dynamics that creates coherence in a shared choreography.

'My Quiet Home' is a great dance performance. I am deeply moved by the heartfelt dancers, which is the emotional nerve in the women's fight for freedom. I am grateful for the expressive and sharp choreography, and the uncompromised expression of the dancers.

Thank you from the bottom of my heart, to the team behind 'My Quiet Home' and to Bora Bora for inviting them to this city.

My Quiet Home
Staging David C. Price
Choreography David C. Price, Kateryna Kuznetsova, Yekateryna Bysheva, Oleksandra Maksimchuk, Marie Brolin-Tani, Paulina Šmatláková
Featured dancers Kateryna Kuznetsova, Yekateryna Bysheva, Oleksandra Maksimchuk, Marie Brolin-Tani & 4 dancers from Holstebro Dansekompagni
Choreographic assistance Paulina Šmatláková
Music Heinali, Rosemary Standley, Myroslav Skoryk
New composition and sound design Søren Vestergaard
Costume design Åsa Gjerstad
Lighting design Kim Glud
Dramaturgical consultant Rikke Frigast Jakobsen
Prime photo Mark Dyer.

Anmeldelse af 'Mit Stille Hjem': I aften er jeg vidne til et oprør. En frihedskamp rørende og poetisk sat i scene af Holstebro Dansekompagni. Hjertegribende og voldsom skaber danserne abstraktioner over det ukrænkelige, det umistelige, -jorden som mennesket kommer af.

Holstebro Dansekompagni går på scenen med hjerteblod i denne forestilling. 'Mit Stille Hjem' er en rørende og skarp fortælling om kvindeliv i en krigstid. Krigen der skaber kaos og mennesker der forsøger at kæmpe for den hverdag de elsker. Frihed og kærlighed til den jord som slægter har videregivet til dem.

'Mit Stille Hjem' har 8 solide dansere på scenen i forskellige aldre. Tre af disse dygtige og udtryksfulde dansere er fra Ukraine, og de har en helt særlig glød i deres udtryk på dansevinylen. Forestillingen er skabt som en mosaik af øjeblikke der hver især omhandler kvindelivet i en krigstid. Koreografien har en vekselvirkning mellem solodans og fælles nerve hvor alle danserne sammen skaber centrum.

Forestillingen er bygget op om kvindelivet og den første dans' fortælling er en hjerteskærende hyldest til hverdagens gøremål. Vasketøjet der hænger i vinden, fællesskabet mellem kvinder, de gamle, de unge. Danserne skaber abstraktionerne ved fejende bevægelser, ved rygradens højde og den gentagende bølge der ruller gennem kroppene, ved gruppedynamik og ved en solodans fyldt med længsel og kærlighed til de små øjeblikke.

Den dybe jord hentes frem i en solodans. En ældre performer henter jorden frem, - vælter den bogstavlig talt ud på gulvet fra sin kuffert, og resten af forestillingen danner den bund for dansernes favntag på scenegulvet.

Slægter følger slægter. En ukrainsk danser er som skabt af jorden. Hendes stærke krop, - knæene er bøjede, - hofterne på hende er spredte. Som en moderfigur danser hun sin hyldest til sit lands jord. En groundende og emotionel dans, støttet op af de andre kvindelige dansere fra Holstebro Dansekompagni.

Den sidste solodanser hylder den kvindelige diva. Hende der sætter sin fejekost hvor hun vil, eller sætter andre i gang med at feje for egen dør. Glæden ved at skabe sig selv i sammenhæng med verden. Den humoristiske vinkel og den kunstneriske sjæl. Længslen efter frihed der vrider kroppen i følsomme positurer og gruppedynamikken der skaber sammenhæng i en fælles koreografi.

'Mit Stille Hjem' er en flot danse performans. Jeg er dybt rørt af dansernes hjerteblod som tegner den emotionelle nerve i kvindernes frihedskamp. Jeg er taknemlig for den udtryksfulde og skarpe koreografi og dansernes kompromisløse udførsel giver den sit helt eget væsen.

Af hjertet tak til teamet bag 'Mit Stille Hjem' og til Bora Bora der inviterer dem til byen.

Mit Stille Hjem
Iscenesættelse David C. Price
Koreografi David C. Price, Kateryna Kuznetsova, Yekateryna Bysheva, Oleksandra Maksimchuk, Marie Brolin-Tani, Paulina Šmatláková
Medvirkende dansere Kateryna Kuznetsova, Yekateryna Bysheva, Oleksandra Maksimchuk, Marie Brolin-Tani & 4 dansere fra Holstebro Dansekompagni
Koreografisk assistance Paulina Šmatláková
Musik Heinali, Rosemary Standley, Myroslav Skoryk
Ny komposition og lyddesign Søren Vestergaard
Kostumedesign Åsa Gjerstad
Lysdesign Kim Glud
Dramaturgisk konsulent Rikke Frigast Jakobsen
Forsidefoto Mark Dyer.

Han puster sand ind i øjnene på børnene og stjæler deres øjne. Barneværelsets uhyggelige gyserhistorier om sandmanden martrer den unge mands sind, spillet af Lasse Steen. Aarhus Teater har åbnet døren til sindets kringelkroge i multi-forestillingen 'Sandmanden'.

Forestillingen kombinerer stærkt betonende og kroget lyrik, med fantastisk emotionel og krævende dans.

Stykket har sin grund i fortællingen om det fragmenterede sind. En ung mand ånder ind i sit eget mørkekammer, hvor han fremkalder billeder i sit eget skæve sinds univers. Han oplever at den gamle sagnhistorie vågner, historien om sandmanden han hørte som dreng. Tankerne forvrider hans sind og gør ham angst og paranoid. Han skaber en anden virkelighedskonstruktion, indlever sig i den og oplever hallucinationer om deforme kroppe. De danser på afgrunden

Danserne fra Holstebro Dansekompagni giver en skarp præstation. Koreografien har en puls af stærke emotioner. De dygtige dansere kropsliggør de abstrakte billeder fra karakterens afgrund. De forstørrer det absurde og giver forestillingen nerve. De følsomme og til tider voldsomme lag af tekst i sammenhæng med bevægelse giver genklang i den mareridtsagtige uhygge som karakteren oplever i historien. Scenografien er kontrastfyldt og mærkværdigt anderledes. Den lægger sig i lag af kridt og sød eliksir over forestillingen og skaber en uhyggelig undergangsstemning.

Forestillingen er fyldt med skæve vinkler på virkeligheden og i 'Sandmanden' bliver det lydligt-gjort i den mørke elektroniske sound kreeret af 'Den Sorte Skole'. Lyduniverset skaber det dybe hjerteslag som værket i sin helhed har så fin tilknytning til.

Abstraktions niveauet er højt og forestillingen formår at tegne karaktererne og begivenhederne op både med sans for absurditet, en fænominal fysisk kropslighed af de forvrængede billeder og intellektets skarpe tunge i en nyfortolket tekst. Især har forestillingen et fint hjerte for mennesket der befinder sig et vanskeligt sted i livet og jeg var berørt af den følsomhed som blev lagt ind i historiens karakterer.

Tusind tak til teamet bag forestillingen 'Sandmanden' og til Aarhus Teater der i øjeblikket byder på gys og gru på Scala-scenen.

Sandmanden af E.T.A. Hoffmann
Dansere Bjørk-Mynte Paulse, Mikkel Alexander Toettrup, Elena Nielsen, Jasmine Gordon, Jon IpinaMatthew Rawcliffe
Skuespillere Andrea Øst Birkkjær, Lasse Steen, Frederik Mansø
Instruktør Jonas Corell Petersen
Musik Den Sorte Skole
Koreografi Marie Brolin-Tani
Scenografi og kostumer David Gehrt
Dramatiseret af Christian Lollike

Teatermanden Niels Erling har skabt en flot iscenesættelse af en historie om en kagefabrik der bliver købt af pengefolk. Smør-pakkerne, chokolade og fløde bliver kørt ud fra fabrikken og dumpet på en losseplads. De nye pengefolk vil have slankekager.

Den nye stil i erhvervslivet er story-telling. Du skal ikke kun arbejde på fabrikken til en dårlig løn, og halv-god kaffe, du er også selv en del af produktet. Det oplever fabrikkens medarbejdere på den hårde måde. Slut med dejlige kager, nu skal de træne og være slanke - med slatne kroppe - for at sælge de ny slankekager.

Måske du kender spørgsmålet. Hvor meget skal jeg egentlig være et stykke salgs-pap for min virksomhed? Kan jeg ikke bare være mig selv og gå på arbejde, ærligt og redeligt?

Klart lys, flot scenografi fra Franciska Zahle, dejlige regnbuefarvede kostumer. Det er stykkets stjerne nummer to. Måske er det urimeligt at få point for at have råd til den bedste råfilm når man optager 'Far til fire' eller det der er værre fra 70'erne, men det er et vilkår. 'Kagefabrikken' er professionelt sat op når det gælder lyset især - Andreas Buhl - og kostumerne fra Eilev Skinnarmo. Det er lækkert arbejde som får øjet til frydes til at se en stjerne nummer 3. Godt arbejde.

Alt i alt, tak for oplevelsen. Stjerne nummer 4 er for dåselatteren som bekvemt liver op de steder hvor manus ikke har nogen særlig humor. Det virker fint og får publikum til at grine med uden årsag. På den måde ligger 'Kagefabrikken' fint i kapløbet med underholdning af samme kaliber i tiden, som for eksempel filmen 'Centervagt' der også var sjov i samme genre.

Kagefabrikken af Christian Lollike & Franz Wilhelm Søes-Cybulski
Iscenesættelse Niels Erling
Scenografi Franciska Zahle
Kostumedesign & scenografisk konsulent Eilev Skinnarmo
Koreografi Marie Brolin-Tani
Lysdesign Andreas Buhl
Medvirkende Kristian Holm Joensen, Nanna Bøttcher, Jacob Madsen Kvols, Anders Baggesen, Sofia Nolsøe, Mette Døssing, Mette Klakstein, Clint Ruben
Lyddesign Kim Engelbredt