logo
Kulturnyt.net ⊂ Lørdag 6. juni 2026 ∴ Uge 23

Anmeldelser kunst og kultur i Aarhus Kulturbyen Kulturnyt Kalender Aarhus Kulturvideo fra Aarhus Find

Kulturnyt skriver om Jens Mønsted

Klik på nogle af historierne og læs mere om Jens Mønsted.


Review Flora - What Im Here For at Teater Katapult in AarhusDanskImage: Niall Walker

Stjerner★★★★★Review 'Flora - What I'm Here For' at Teater Katapult in Aarhus

I Hurt in My System – Is There a Nurse Present?

4. marts 2026.Kulturnyt, Lita Domino

Review of 'Flora' at Teater Katapult: Something has gone wrong. The patient admitted to room 22, a young woman, was supposed to be discharged from the hospital, but it turns out she has been misdiagnosed. In reality, she has a brain tumour and is far from well. The test results have been mixed up. The firefighter is the skilled and authentic nurse Flora. The play 'Flora' offers a critical look into the nooks and crannies of the healthcare system. An evening shift that reveals a system's total lack of humanity, forcing the nurse Flora to act against her instincts. A socially critical production worthy of 5 stars.

The Dialogue Feels Real

We encounter tableaux from the hospital world. She is young – the nurse Flora. She stands in her white uniform with warm red cheeks. Behind her on stage sit four actors who, through microphones, play Flora's colleagues and patients as she meets them during an ordinary evening at the hospital. The play 'Flora' provides a realistic insight into a 'combat situation' in hospitals, where understaffing and stress are constant realities that must be survived. The lines fly like wildfires, constantly demanding Flora's firefighting, and the audience experiences a person pushed beyond her own limits.

Holy Warrior in White Uniform, Called to Room 33

You know the story of Florence Nightingale. The English nurse-reformer (1820-1910) who tirelessly nursed war victims during the Crimean War.

This Florence set the bar high for subsequent nurses. The production 'Flora' checks in on her role in our time. How are nurses doing today?

There is still a need for these holy warriors in white uniforms. Who will make the sacrifice so the lady in room 33 can have her pillow adjusted, her anxiety eased, or encounter some kindness? Caring for wounds and alleviating suffering easily becomes a holy war if the system lacks humanity towards its own staff.

The Play Critiques an Overburdened System

What happens when the rearguard of this holy war fails to show up in the battle? A hospital system that aims to alleviate suffering begins to compromise its own humanity.

In the story, errors arise, and the young woman has her data switched. Nurse Flora's greatest tool is the present, attentive encounter with the patient, but it becomes a contradictory situation when she can no longer act in accordance with her own duty. For Flora, the burden becomes too heavy to bear.

Through its realism, the production has examined the narrative of the self-sacrificing nurse. The one we so eagerly want to don a cape and save us from vomit and poor morals – but who sees the human being in her?

Thank you to 'Flora' and everyone who knitted this theatre piece together at Teater Katapult.


Flora - What I'm Here For
Cast Lærke Schærff Engelbrecht, Aisha Goodman, Mia Dinitzen, Charlotte Trier & Aisha Lawal
Director Matthew Lenton
Writer Josephine Eusebius
Set Designer Mai Katsume
Lighting Designer Simon Wilkinson
Composer & Sound Designer Mark Melville
Associate Director Ben Standish
Text Dramaturg Rikke Frigast Jakobsen
Production Manager (VP) Alisdair Low
Production Manager (Katapult) Louise Christiansen
Technical Manager Becky Kirkness
Sound Technician Jens Mønsted
Sound Technician & Stage Manager Niels Thøgersen
Stage Manager & Subtitle Operator Daniel Langgaard
Assistant Stage Manager Gillian Richards
Wardrobe Supervisor Ingeborg Thormann
Support Technician Søren Birk Malling
Executive Producer (VP) Severine Wyper
Executive Producer (Katapult) Torben Dahl
Producer Eleanor Scott
Produced by Teater Katapult & Vanishing Point.

< #1734# >< #review# >< ## >< #en-US# >< #8829# >

Teater review

Anmeldelse Flora på Teater Katapult i AarhusDanskEnglishBillede: Niall Walker

Stjerner★★★★★Anmeldelse 'Flora' på Teater Katapult i Aarhus

Jeg har ondt i mit system, - er der en sygeplejerske til stede?

4. marts 2026.Kulturnyt, Lita Domino

Anmeldelse af 'Flora' på Teater Katapult: Der er sket en fejl. Den indlagte patient på stue 22, en ung kvinde, skulle egentlig udskrives fra hospitalet, men det viser sig at hun er blevet fejl-udredt. I virkeligheden har hun en tumor i hjernen og er langt fra rask. Prøveresultaterne er blevet forbyttet. Brandslukkeren er den dygtige og autentiske sygeplejerske Flora. Teaterstykket 'Flora' er et kritisk blik ind i sundhedssystemets kringelkroge. En aftenvagt der afslører et systems totale mangel på medmenneskelighed, og de beder sygeplejersken Flora om at handle mod sine instinkter. En samfundskritisk forestilling til 5 stjerner.

Replikkerne er realistiske

Vi møder tableauer fra sygehus-verdenen. Hun er ung, - sygeplejersken Flora. Hun står i sin hvide kittel med varme røde kinder. Bag hende på scenen sidder 4 skuespillere der via mikrofoner spiller Floras kollegaer og patienter som hun møder en helt almindelig aften på et hospital. Stykket 'Flora' giver et realistisk indblik i en 'kampsituation' på sygehuse, hvor underbemanding og stress er en realitet der hele tiden skal overleves. Replikkerne svirrer som ildebrande der hele tiden kræver Floras brandslukning, og publikum får en oplevelse af et menneske der kommer ud over sin egen formåen.

Hellig kriger i hvid uniform, kaldes til stue 33

Du kender historien om Florence Nightingale. Den engelske sygeplejerske-reformator (1820-1910) der med ildhu nursede krigsofre under Krim-krigen.

Denne Florence satte barren højt for efterkommende sygeplejersker. Forestillingen 'Flora' tjekker hende rolle ud i vores tid. Hvordan har sygeplejere det i dag?

Der er stadig brug for de hellige krigere i hvide uniformer i dag. Hvem vil bringe et offer for at damen på stue 33 kan få rettet sin pude, lindret sin uro eller møde noget venlighed? - Det bliver nemt til en hellig krig at pleje sår og lindre lidelse, hvis ikke systemet har medmenneskelighed for sit eget personale.

Stykket laver en kritik at et overbelastet system

Hvad sker der, når denne hellige krigs bagtropper ikke dukker op i kampen? Et hospitalssystem der ønsker at lindre lidelse, begynder at gå på kompromis med sin egen menneskelighed.

I fortællingen opstår der fejl, og den unge kvinde får forbyttet sine data. Sygeplejersken Floras ypperligste redskab er det nærværende møde med patienten, men det bliver en selvmodsigende situation, når hun ikke længere kan handle i overensstemmelse med sin egen tjeneste og for Flora bliver den byrde tung at bære.

Forestillingen har med sin realisme undersøgt narrativet om den altopofrende sygeplejerske. Hende vi så gerne vil have tager en kappe på og redder os fra opkast og dårlig moral, men hvem ser mennesket i hende?

Tak til 'Flora' og alle jer der strikkede dette teaterstykke sammen på Teater Katapult.


Flora - What I'm Here For
Medvirkende Lærke Schærff Engelbrecht, Aisha Goodman, Mia Dinitzen, Charlotte Trier & Aisha Lawal
Instruktør Matthew Lenton
Manuskript Josephine Eusebius
Scenograf Mai Katsume
Lysdesign Simon Wilkinson
Komponist og lyddesign Mark Melville
Associseret instruktør Ben Standish
Tekstdramaturg Rikke Frigast Jakobsen
Produktionsleder (VP) Alisdair Low
Produktionsleder (Katapult) Louise Christiansen
Teknisk ansvarlig Becky Kirkness
Lydtekniker Jens Mønsted
Lydtekniker + afvikler Niels Thøgersen
Forestillingsleder & subtitle operator Daniel Langgaard
Assisterende forestillingsleder Gillian Richards
Garderobeansvarlig Ingeborg Thormann
PR & Social Media Manager Emma Victoria Armstrong
Support tekniker Søren Birk Malling
Executive producer (VP) Severine Wyper
Executive producer (Katapult) Torben Dahl
Producer Eleanor Scott
Produceret af Teater Katapult & Vanishing Point.

< #1735# >< #anmeldelse# >< ## >< #da-DK# >< #8829# >

Teater anmeldelse

Anmeldelse Ind i mørket, på Teaterhuset Filuren i AarhusFoto: Per Morten Abrahamsen

Stjerner★★★★★Anmeldelse 'Ind i mørket', på Teaterhuset Filuren i Aarhus

Tør du møde den vrede teenager i hans telt?

26. februar 2026.Kulturnyt, Lita Domino

Anmeldelse af 'Ind i mørket' - på Teaterhuset Filuren: Den unge teenagemand er politisk. Han projicerer sine tanker op på væggene i sit lille kammer, der på scenen er formet som et telt. Han skriver en nekrolog om sig selv til skolen. Vi møder en ung mand med højreorienterede værdier som: 'Se mig som stærk', 'Se mig som modig', 'Se mig som retfærdig og stoisk'. Han eksperimenterer med tanker om voldsparathed, hvis sagen er den rigtige. Ungdoms-forestillingen 'Ind i mørket' er en dokumentarisk thriller om et ungt menneskes søgen efter identitet og hans længsel efter anerkendelse og ære. Et kammerstykke til 5 stjerner.

Mor og søn forstår ikke hinanden

Historien udspiller sig i familiens arne. En enlig mor og hendes halvvoksne søn står i en uløselig knude. Vi møder den femten-årige teenager der bliver indigneret over morens manglende handleberedskab overfor uretfærdighed.

Han spørger hende, om hun vil forsvare ham med en kniv, - med vold om nødvendigt, - hvis nogen forsøgte at dolke ham. Mor forstår ham ikke. Kan ikke lide at tale med ham om det. - Hun vil hellere 'ruge på sin dreng', med popcorn, film og sidde sammen under et tæppe.

'Ruge' vreden og oprøret ud af ham. 'Stop med at kigge på mig med de bekymrede hundeøjne når jeg taler om politik', råber han til hende.

Er hun banal? - måske, - men hvordan skal hun tale med sin dreng, når han pludselig er en kriger i fuld uniform i hendes stue. Hun vil bare have, at han stopper med at sige forfærdelige ting til hende. - Stoppe med at være ekstrem.

Hvornår bliver meninger farlige?

I den debatskabende ungdomsforestilling 'Ind i mørket', oplever vi et følsomt sammenbrud af forbindelse mellem to generationer. To mennesker der tydeligt gerne vil have forbindelse med hinanden, men som ikke er i stand til at forstå hinanden.

Karakterarbejdet er skarpt, takket være dramatiker Julie Maj Jakobsen. Historien udvikler sig til et voldsomt drama. Kommunikationen mellem de 2 er præget af en bekymret mor, der har svært ved at omgås vrede og forsøger at skøjte rundt, når hun bliver konfronteret med drengens holdninger og oprør.

Og på den anden side har vi sønnen der højpolitisk har fundet sit kald til systemnedbrydning og som føler sig misforstået af verden og bliver aggressiv når mor ikke vil lytte og anerkende hans politiske ståsted.

Undergrunden under dem glider mere og mere for hvert øjeblik i fortællingen. En undergrund som er fyldt af alle de forbudte følelser de ikke ved hvordan de skal håndtere, og fyldt med alle de ting de undertiden ikke har fået talt om.

Skræmmende teater som er godt skildret. - Tak for det!


Ind i mørket
Medvirkende Anne Gry Henningsen & Rasmus Elbo
Instruktør Jonas Preben Jørgensen
Dramatiker Julie Maj Jacobsen
Scenograf Astrid Lindgreen Hjermind
Video- & lyddesigner Jens Mønsted
Lysdesign Jesper Munk Jepsson
Idé Anne Gry Henningsen.

< #1731# >< #anmeldelse# >< ## >< #da-DK# >< #8865# >

Teater anmeldelse

Anmeldelse af Narrative Scripts, på Teatret SvalegangenFoto: Jens Peter Engedal

Stjerner★★★★Anmeldelse af 'Narrative Scripts', på Teatret Svalegangen

Hvis du ikke kan lide virkeligheden, så må du bare finde et andet sted at være...

10. maj 2025.Kulturnyt, Lita Domino

To performere på speed indtager scenen. Upbeat, højlydt, elektronisk og medrivende. Lydstudiet er en pult ved siden af scenen med en mekaniker der altid er parat med sin service. Forestillingen 'Narrative Scripts' på Teatret Svalegangen er et intellektuelt og intergalaktisk oprør mod løgn og uigennemsigtighed i samfundet. 4 stjerner.

Teaterstykket leger med narrativets væsen

- Hvis du ikke kan lide virkeligheden, så må du bare finde et andet sted at være, siger de 2 influencere, en mand og en kvinde. Sammen sætter de spot på maskinrummet hvor narrativer bliver udviklet og skabt. Som en fest i markedsafdelingen. - De er humoristiske, taler overbevisende, og benytter sexappeal. Afdækker hvad et narrativ består af og hvordan mennesker vikler sig ind og ud af dem i det almindelige liv. De 2 performere er skuespillere der hele tiden korrekses af en instruktør til at give mere, være mere, inkludere mere.

De laver oprør mod deres egen tekst

De 2 influencere sætter spot på mediernes indflydelse. De laver et radioprogram, om hvorfor mennesker lyver for sig selv, og hvordan det kan gøres med gelinde. 'Radioværterne' nedbryder deres egen autoritet, ved netop at benytte de tricks som de i programmet udtaler sig om. Et paradoks der giver en komisk vinkel på mediernes påvirkning og samtidig mangel på selverkendelse.

Til tider går de to skuespillere om bag et trådtæppe på scenen. Her bliver forestillingen mere sort, måske på kanten til sarkastisk. Publikum kan stadig se dem, men vi får fornemmelsen af et privat rum. Her er udtrykket absurd, hvor de danser med en udstillelse af deres egen meningsløshed. Det giver forestillingen en lidt mere abstrakt bagkant af hvad de ser som narrativets væsen.

Er forestillingen en fusion mellem aktivisme og scenekunst?

Forestillingen 'Narrative Scripts' eksperimenterer med sin egen struktur, som laver den ikke kun oprør mod narrativer i medier og samfund, men også et oprør mod sig selv, - idet at teaterstykket jo også er et narrativ i sig selv. Publikum får udleveret masker og bliver bedt om at danse i flok. Skuespillerne trasker rundt i manegen og ender med at opløse scenen og sig selv i glimmer.

Til forestillingen 'Narrative Scripts' og teamet bag siger jeg tak for provokationen og for en fin oplevelse her på Teatret Svalegangen.


Narrative Scripts
Medvirkende Lisbeth Sonne Andersen, Kasper Daugaard Poulsen
Idé, instruktion, producent Annika B. Lewis
Tekst Henriette Houth, Annika B. Lewis, Anne Hübertz Brekne, samt devised tekst af holdet
Dramaturg Anne Hübertz Brekne
Scenografi Signe Krogh
Lysdesign Morten Ladefoged
Videodesign Jens Mønsted og Signe Krogh
Musik Jens Mønsted, Anders Krøyer
Kostumer og masker Marianne Meyer, Helene Jensen
Foto Jens Peter Engedal
Produceret af Kassandra Production i samarbejde med Teatret Svalegangen og Teater Får302.

< #1668# >< #anmeldelse# >< ## >< #da-DK# >< #8652# >

Teater anmeldelse

Backstage: Annika B. Lewis og Narrative Scripts

Video

Fotografen.dk

Backstage: Annika B. Lewis og 'Narrative Scripts'

Annika B. Lewis backstage på 'Narrative Scripts'

2. maj 2025.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Vi har besøgt Annika B. Lewis, mens hun er ved at instruere sin nye forestilling, "Narrative Scripts". En historie du kan opleve på Teatret Svalegangen. Den handler om de fortællinger som politikere og medier skaber for at forføre os i bestemte retninger, men det handler også om at turde sige gruppen imod, og om hvordan vi skubber nogle mennesker ud af gruppen.

Annika, hvad handler forestillingen om?
- Den handler om, forenklet sagt, om gruppetryk. Om det at turde gå imod gruppen, og det at skubbe nogen ud fra en gruppe. Det der med fælles fodslag.
- Den handler også om at blive manipuleret, og hvordan vi alle bliver manipuleret i dag gennem medier. Det handler meget om følelser, fordi vi lever i et emergency culture, hvor vi alle sammen er oppe i det røde felt.

Manipulation... Kan man som kunstner lære noget af politikerne om, hvordan man manipulerer sit teaterpublikum?
- Ja, det skulle man kunne sige. Men man kan også sige det den anden vej, som jeg har lavet flere forestillinger om, hvordan vi kunstnere kan lære politikere at lyve bedre. Eller at være mere troværdige, end hvad de er.
- Det er jo vores speciale, som jeg har kredset om i flere forestillinger. Det der med at reclaime kunsten til kunstnerne, fordi jeg synes den er blevet stjålet af andre offentlige personer, som politikere.

Det vil jeg gerne høre noget mere om, et lille kursus i at lyve bedre. Hvad kan jeg gøre for at lyve bedre?
- Et måde er jo at kigge mig i øjnene, tale lidt langsommere, trække vejret, virkeligt mærke tyngden ned til gulvet, og tale overbevisende.
- Men det kan jo også blive FOR overbevisende, siger Annika med et smil.

Du har været scenekunstner i 25 år, eller mere. Kan du se en rød tråd gennem de 25 år?
- I mit arbejde har jeg kredset omkring frihed, hvad det egentlig er - og er vi egentlig så frie, som vi går rundt og siger? Et andet tema er manipulation hvor vi manipulerer andre mennesker, eller bliver manipulerede af samfundet og politikere. Og så selvfølgelig magt. Hvem er det egentlig der har magten, og har vi magten over os selv, og vores egen krop?

Jeg kender dine værker som nogle meget personlige værker, og denne her Narretive Scripts, er du berørt af den forestilling?
- Jeg tror jeg har bevæget mig og har gjort meget politiske værker i mit virke. Nogle er mere politiske hvor jeg prøver at tale ind til hvad der sker i samfundet, og andre er mere min egen fortælling.
- Denne her forestilling, den har nok begge dele, tror jeg. Fordi den starter fra en personlig indignation, hvor jeg prøver at sætte ord på hvorfor jeg er indigneret. Og hvad er det som foregår, egentligt?

Hvis du tænker tilbage til den tid du kom til Danmark, hvem var Annika dengang?
- Jeg var meget interesseret i andre kulturer, og det er jeg stadigvæk. Jeg var meget nysgerrig på, hvem er dansken og hvad sker der i Danmark? Både på et personligt plan, men også på et samfundsmæssigt plan. Og det er jo en nysgerrighed som jeg stadigvæk har som svensk, fast jeg nok er blevet meget mere dansk, end hvad jeg kan se selv.

Er der nogen politikere som du tænker, "han kunne godt have brug for et kursus her hos mig?"
- Ja, det synes jeg der er mange politikere der sagtens kunne bruge et kursus hos mig, svarer Annika B. Lewis med et grin. - I er velkomne.

Forestillingen Narrative Scripts kan opleves på Teatret Svalegangen fra 10. maj til 17. maj, 2025.


Narrative Scripts
Medvirkende Lisbeth Sonne Andersen, Kasper Daugaard Poulsen
Idé, instruktion, producent Annika B. Lewis
Tekst Henriette Houth, Annika B. Lewis, Anne Hübertz Brekne, samt devised tekst af holdet
Dramaturg Anne Hübertz Brekne
Scenografi Signe Krogh
Lysdesign Morten Ladefoged
Videodesign Jens Mønsted og Signe Krogh
Musik Jens Mønsted, Anders Krøyer
Kostumer og masker Marianne Meyer, Helene Jensen
Foto Jens Peter Engedal
Produceret af Kassandra Production i samarbejde med Teatret Svalegangen og Teater Får302.

< #1665# >< #laesestof# >< #kulturstof# >< #da-DK# >< #8652# >

Teater

Fanget i den rigtige krop - Anmeldelse Bad Guy på Teater KatapultFoto: Jens Peter Engedal

Stjerner★★★★★★Fanget i den rigtige krop - Anmeldelse 'Bad Guy' på Teater Katapult

Fanget i den rigtige krop

17. marts 2025.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Anmeldelse: 'Bad Guy', Teater Katapult. Byens internationale teater, Teater Katapult, har lavet et mesterværk med 'Bad Guy'. Du bliver taget med ind i en mørk og ond verden, med Line Bie Rosenstjerne ved rorpinden. Uhyggeligt sejler vi stille ind i spøgelses husets mørke mave, hvor Johannes hersker. Han vil være mand, han vil være 'Bad Guy'. Han vil være maskulin. Damn, det er skræmmende, så er du advaret. Du kommer ikke ud af mørket uden at være en lille smule forandret. En stor forestilling til 6 stjerner, det betyder perfekt.

Johannes bryster kostede hende dyrt, som barn

Aleksandra Lewon har skabt scenen i ondskabens mave (scenograf også på Stig Tøftings 'No Regrets'). Vi er i en kælder hvor Johannes træner muskler. Omgivet af kvinder søger han det maskuline. Han drømmer om at få fjernet sine bryster og få et lem skabt kunstigt af muskler og hud med indbygget stålstang, og så vil han tage nogle kvinder. Hårdt.

Line Bie Rosenstjerne spiller Johannes. Hun er et kraftværk, muskuløs og hårdtslående. "Jeg er Johannes", siger hun til publikum. Ingen af os tør sige hende imod. Hun fortæller om sin opvækst som Johanne. Barndommen var meget lyserød. Hun havde venner, lige indtil den dag hun spurgte sin bedste ven, "har du også fået knopper på brysterne". Og det havde han ikke. Fra at være en glad pige, mistede hun sin identitet og blev i stedet "en freak". Nu lever hun i sin mors kælder, hvor hun dyrker fitness for at blive en rigtig mand.

Aleksa Okanovic har skabt historien, instrueret af Isabelle Reynaud hele vejen fra første reading med fortrinlige tempo- og sceneskift (som er en kunst at lave når det gælder monologer). Super velskrevet, godt tekstarbejde helt på niveau med klassikere som "Taxi Driver". Det er sandt. Så godt er det, tro mig, eller se det selv på Katapult.

Tager du hormoner, også dig?

Line Bie Rosenstjerne giver et fint og følsomt portræt af Johanne, der er fanget i den rigtige krop, men som vil have en anden krop. Det kender vi jo godt. Man er fanget i en buttet krop, og den er rigtig - men jeg vil hellere være tynd, så jeg køber mig fattig i hormoner fra Novo. Eller man er meget frugtbar, og det er rigtigt - men kvinden køber P-piller, og manden bliver steriliseret.

Vi er født i den rigtige krop - alle - men alligevel kan de fleste af os finde på at protestere og lave om på kroppen. Bare fordi vi vil det. Det er ikke kroppen der bestemmer, det er mig!

Så vi har altså spinkle Johanne, der kræver hormoner og operationer for at blive til Johannes - en 'Bad Guy'. For det er jo sådan vi er, os der er mænd. Vi undertrykker transpersoner, fordi vi vil have mænd der kan dræbe, og kvinder der kan føde flere børn til krigen. Alle steder krig. Verden er fyldt med Bad Guys som Trump, Putin, Mette Frederiksen, Zelenskyj og Netanyahu. De vil have krig, de vil have soldater.

Jeg ved da slet ikke hvorfor Mette kom ind i det selskab? Tanketorsk, undskyld.

En mands attituder kan læres nemt og hurtigt

Er manden sådan? Dræber kvinder og børn, når der er krig? Ja, nogle gange, det er meget irriterende. Styrken ved manuskriptet er, at publikum forstår Johannes. Under hele dramaet bevarer vi sympati og medfølelse med Johannes. Vi forstår vi lever i en verden, hvor mandebilledet er 'Bad Guy'. Vi forstår også at meget af mandens udtryk er påklistret. Det kan læres, også af folk der er født som kvinder. Line Bie Rosenstjerne drejer kroppen perfekt, hun er god til at lave attituder så vi kan genkende hvordan mænd står, bevæger sig, og puster sig op.

Undervejs i stykket bliver vi både kede af det, og skræmte. Hvorfor har Johanne brug for at gå ind i rollen som 'Bad Guy', så hun kan blive til Johannes? Er der ikke andre muligheder? Du ved, leve som både Johanne og Johannes, i en balance mellem det feminine og det maskuline?

Men nej, for Johannes er der ingen gråtoner. Krig er godt. Kvinder har for mange følelser. Mænd er skabt til at dominere og bestemme. Jeg er så enig, men sig det ikke til min kone.

Fantastisk godt stykke. Super skuespil. Gode karakterer. Super lys. God tekst. Men mest af alt, en værdifuld oplevelse af menneskelivet, som er så stort og kompliceret. God underholdning. Tak til Teater Katapult for oplevelsen.


Bad Guy, af Aleksa Okanovic
Medvirkende Line Bie Rosenstjerne
Instruktør Isabelle Reynaud
Idé & Manuskript Aleksa Okanovic
Scenograf Aleksandra Lewon
Foto Jens Peter Engedal
Lyd og lys design, komponist Jens Mønsted
Dramaturg Louise Christiansen
Produceret af Teater Katapult.

< #1647# >< #anmeldelse# >< ## >< #da-DK# >< #8697# >

Teater anmeldelse

Narrative Scripts, Teatret SvalegangenFoto: Jens Peter Engedal

Narrative Scripts, Teatret Svalegangen

Hvad sker der, når vi alle går i flok?

11. marts 2025.Kulturnyt, Teater

Kassandra Productions tager i maj 2025 publikum med på march ad flokmentalitetens trampede stier og vildveje i 'Narrative Scripts'. Menneskedyrets flokmentalitet kommer under lup i performance forestillingen. Vi besøger maskinrummet for fakta, fake news og fælles sandheder, og vi møder to influencere i fuld gang med at udvikle myter, fortællinger og alternative sandheder, som vi alle kan være enige om.

Mennesker, trolde, brød og skuespil

- Vi vil gerne belyse mekanismerne bag den massive informationsstrøm og de narrativer, som vi alle sammen udsættes for, og som vi mere eller mindre ubevidst også selv er med til at fodre, fortæller Annika B. Lewis fra Kassandra Productions.

- Online forsøger vi at mobbe hinanden ind på række. Internet-trolling er moderne mobning og de-platforming en anden måde at lukke ned for dem med "de forkerte" synspunkter. Det er en folkelig version af social kontrol, og samtidig fodres vi med underholdning, drama og virale historier, der fjerner fokus fra større problemer. Det er brød og skuespil version 2.0, som når adelen i det gamle Frankrig holdt 9-retters madorgier til de brækkede sig, og så lige kastede en vindrue til folket, siger hun.

Alarmberedskab i flokken

- Jo mere kompliceret vores verden er, jo mere higer vi efter simple løsninger og efter at banke andre på plads i ligningen. Når flere og flere går i takt, kan vi nemmere overskue det hele. Og samfundets officielle og mere obskure magtinstanser kan nok se en fordel i at fodre vores ensretningstrang, spørger Annika B. Lewis.

- Det gælder om at få folk til at holde hinanden på måtten, synes parolen at være! Men et stort spørgsmål står tilbage: Hvad stiller vi op med dem, der ikke danser i takt?!

Krigen om Sandhederne

Det er svært at finde hoved og hale i, hvad der er realiteter, og hvad der er fabrikerede ”virkeligheder”, i vores vanvittigt brogede verdens emergency-culture. Man kan lynhurtigt komme galt af sted, hvis man på sociale medier vælger at give udtryk for, at man enten tror eller ikke tror på noget af det, man læser, ser eller hører – for vi er mere tilbøjelige end nogensinde til at angribe hinanden og slå hårdt ned på dem, der mener noget andet, end vi selv gør.

Kassandra Production inviterer 'Narrative Scripts' publikum helt ind i vores samfunds hårdt pressede, demokratiske samtale.

Korets demokratiske løgn

I 'Narrative Scripts' fysisk absurde late night show om selvcensur, tavshedskultur, ytringsfrihed og ordets magt stilles spørgsmålet: Hvad sker der, hvis vi banker hinanden på plads eller bliver banket på plads i kun ét tilladt narrativ - én sandhed? Lyver vi så i kor, når der ikke er plads til andre synspunkter? Er det demokrati, hvis vi alle er "enige"? Eller er det en form for totalitær, kollektiv stammedans?


'Narrative Scripts'
Medvirkende Lisbeth Sonne Andersen, Kasper Daugaard Poulsen
Idé og instruktion Annika B. Lewis
Dramaturg Anne Hübertz Brekne
Scenograf Signe Krogh
Lysdesign Morten Ladefoged
Videodesign Jens Mønsted, Signe Krogh
Musik Jens Mønsted, Anders Krøyer
Skribent Henriette Houth
Kostumer og masker Marianne Meyer
Foto Jens Peter Engedal
Videotrailer Christoffer Brekne.

< #1644# >< #laesestof# >< #kulturstof# >< #da-DK# >< #8652# >

Teater

Anmeldelse Hooked på Bora Bora i Aarhus

Video

4 stjerner

Stjerner★★★★Anmeldelse 'Hooked' på Bora Bora i Aarhus

Her får du endorfine-kick med ildhu

15. marts 2022.Kulturnyt, Lita Domino

De danser til elektroniske rytmer. Beatet har fanget dem ind. Den tunge bas og den distante og slagkraftige tromme sætter sit præg på deres bevægelser. Kassandra Production går i aften på scenegulvet på BORA BORA med performans forestillingen 'Hooked'. Et lille snapshot som med sit eget bid vil stille skarpt på menneskets trang til at dulme og til den skæbne der følger med rutsjebaneturen rundt i afhængighedens landskab.

Kvickfix har mange ansigter

De er fanget i afhængighed, 'Hooked' på endorfiner, på beroligende medicin, af kvikfix fra deres smartphone, af opkvikkende sex oplevelser, af lykkens berusende himmelflugt. Rytmen der holder dem oppe, der holder dem til ilden, der holder dem i live – Afhængigheden i forestillingen 'Hooked' har mange ansigter, men det samme rush der skal skylle blodårene med lykkerus.

Publikum bliver tilskuer til glashuset

I forestillingen 'Hooked' skaber performerne gennem fysisk teater, dans og engelske replikker billeder på ekstasens vilde højder og den dybe kælder af hunger og abstinenser som følger med en afhængighed. De fortæller om afstanden mellem mennesker der kommer i kølvandet af at bo i dette glashus. Som publikum bliver jeg tilskuer til mennesket der befinder sig i en boble af rus. Jeg bliver tilskuer til den afkoblet følelse af menneskefællesskab. Den der opstår når det ikke længere handler om en sjov tur i lykke-slaraffenland, men i stedet bliver en overspændt muskel der pumper vildt og hypnotisk trance rundt i kødet. De bliver som en maskine i overdrive.

Medrivende beat til en fin forestilling

Forestillingen har sit eget væsen. Den er enkel i sin aktion på dansegulvet og har sin bund i den kompleksitet der er i menneskets afhængighedstrang. Den gør sig umage med fortællingen om den rullende bevægelse fra trance til stilstand, - fra rus til smerte. Den bliver på den måde en fin skildring af den snævre margen mennesket kan bevæge sig indenfor når næste fix er allestedsnærværende.

Tusind tak til teamet bag 'Hooked' og til BORA BORA som giver sceneplads til forestillingen i øjeblikket.


Hooked af Annika B. Lewis
Medvirkende Morgan Nardi, Lisbeth Sonne Andersen, Petr Hastik
Scenografi/visuel kunstner: Peter Johansson
Musik: Jens Mønstedvog Anders Krøyer
Lysdesign: Morten Ladefoged
Dramaturgi: Anne Hübertz Brekne

< #1365# >< #anmeldelse# >< ## >< #da-DK# >< #8395# >

Performance anmeldelse

Anmeldelse 2084 på Teater Katapult

Stjerner★★★Anmeldelse '2084' på Teater Katapult

Verden kan kun reddes gennem diktatur og tankekontrol?

29. september 2021.Kulturnyt, Ambjørn Happy

'2084' på Teater Katapult er en ny udgave af klassikeren '1984', skrevet af George Orwell. Det er en fin forestilling, 3 stjerner.

En vejledning for verdens diktatorer

Lige siden George Orwell skrev det sidste ord i '1984', skubbede den tømte tekop væk fra skrivemaskinen, fandt pungen med shagtobak og rullede sig en cigaret, har brittens kritiske historie inspireret diktatorer over hele verden. Det var ikke hans hensigt, tror jeg, i 1948. Orwell afslører i '1984' hvordan nysprog, dobbelttænkning og tankekontrol anvendes af magtens inderkreds for at styre folket. Sådan har det altid været, men '1984' er en koncentreret vejledning som er nem at forstå, hvis man er diktator.

En afsløring for verdens fattige og magtesløse

Derfor har '1984' været læst også af de magtesløse mennesker, borgere, undersåtter, daglejere, slaver, skolepedeller og kontorfolk. De ville også have et kig ind i Orwell's hemmeligheder.

Men når så mange fjender og venner flokkes om det samme værk, så bliver det en stor mundfuld at sætte historien op i overgear, ny teknik og ny titel '2084'. Mange blandt publikum gav udtryk for at det er lykkedes, Eva Littauers nyfortolkning på Teater Katapult. Det er i hvert fald en okay forestilling, som gør sit bedste.

Kig selv ind i diktatorens kogebog

Der er en stjerne for videoprojektionen som skaber en slags hologram på scenen. En stjerne for selve temaet, hvordan hjernevasker man et folk. Et eviggyldigt tema lige siden egypternes kong Akhenaton slog et slag for monoteisme, dræbte Amons præster og tog deres land og deres korn, og solgte hele konceptet som en røverhistorie til sit folk. Den sidste stjerne er for Orwell's udmærkede tekst.

Så er du til afsløringer af hvordan magthaverne (altså dem der får politikerne til at danse) styrer danskere, europæere, kinesere og videre - så vil '2084' være en fin oplevelse. Tror jeg. Tjek den ud selv.


2084 af George Orwell
Medvirkende Ludmilla Faber Striim, Malte Frid-Nielsen, Marius Bjerre Hansen, Jonas Littauer, Annika Johannessen (video), Selma Mønsted (video) og Mo Chara (video)
Manuskript og dramaturgi Eva Littauer
Iscenesættelse Krzysztof Minkowski
Scenografi og kostumer Konrad Schaller
Hologram og lysdesign Lars Egegaard Sørensen
Videodesign, teknisk programmering og afvikling Jens Mønsted
Sounddesign Simon Littauer.

< #8324# >< #anmeldelse# >< ## >< #da-DK# >< #8324# >

Teater anmeldelse

Anmeldelse The Soul CatcherFoto: Jens Peter Engedal

Stjerner★★★★★Anmeldelse 'The Soul Catcher'

I rovdyrets klør

21. januar 2020.Kulturnyt, Lita Domino

Vi er landet på et gerningssted, hvor vederstyggeligheder er foregået. Nu er det tid til at efterforske og granske over hændelserne der er foregået her og jeg var med som publikum da trådene blev analyseret på scenen. Kassandra Production stiller skarpt på Narcissistisk Personality Disorder, - også kaldet psykopati, og dens ofre.

Psykologisk thriller

Hvad er der sket? Hvem er ofret og hvem er den kyniske gerningsmand? Hvilken relation havde de til hinanden? Jeg ser dem bevæge sig fri efter år som fanger i en manipulators net. Det er en voldsom og powerfuld dans. De finder deres væsen igen og vrider sig ud af angst og mørke. De frigører sig fra et menneske der har gjort rovdrift på selvfølelsen. Og de befrier det mest væsentlige af sig selv, deres ukrænkelighed, for atter at finde fodfæste i sig selv og verden igen. Sådan er kampen som må overleves efter rovdyret har fortæret af sit offer alt for længe.

Psykopatens charme

BORA-BORA huser i øjeblikket en psykologisk thriller The Soul Catcher og den får det til at løbe mig koldt ned af ryggen. Der findes utallige workshops i øjeblikket der omhandler psykopati og dens ofre, så det er et hot og nødvendigt emne, men når jeg finder temaet i en teatersal får det helt andre virkemidler og bliver åbenbaret med en følsomhed og charme der går langt ind under huden.

Solid præstation på scenen

Forestillingen er skarp og usentimental. Det er en blanding af performans, dans, spoken words og krydret med benhård elektronisk musik. De tre skuespiller går ikke på kompromis med deres udtryk, men leverer en solid præstation. Forestillingen lever helt op til mine høje forventninger, som jeg med tiden har fået til skaberen af værket, Anika B. Lewis og fik ovenikøbet en stor gave med oven i hatten, da temaet både var præsenteret som autofiktion og var fantastisk skildret. Bravo for mod og kunstnerisk pondus.

Stor beundring herfra og tusind tak for oplevelsen til teamet bag The Soul Catcher og til BORA-BORA der giver dem sceneplads.


The Soul Catcher af Kassandra Production i Co-Samarbejde med Bora Bora, Dans & Visuelt Teater.
Idé, instruktør/koreograf Annika B. Lewis
Performere Lisbeth Sonne Andersen, Erik Pold, Johan Svensson
Komponist og musiker Sofus Forsberg
Scenograf Signe Krogh
Lysdesigner Morten Ladefoged
Dramaturg Anne Hübertz Brekne
Kostumer Systuen Svalegangen
Afvikler Jens Mønsted
Produktionsleder Betina Rex

< #1195# >< #anmeldelse# >< ## >< #da-DK# >< #7952# >

Teater anmeldelse

Anmeldelse: Lykkerejser fra Happiness Unlimited, BORA-BORA

Stjerner★★★★★Anmeldelse: 'Lykkerejser fra Happiness Unlimited', BORA-BORA

Jagten på den berusende lykke

4. december 2018.Kulturnyt, Lita Domino

Hvad er lykke for dig? Er det nærvær, viden, leg, nænsomhed, fest, kunst, fælleskab eller noget andet?
Sovser du ligesom jeg rundt i vintermørket med en paraply af tunge tanker og ønsker du dig et afbræk i denne tilstand? Har du smag for lykkeridt, så er Happiness unltd, Pop-up-bureau for eskapistisk lykkerejser, måske en kærkommen pause fra det kedelige grå. Gå blot ind i deres fantastiske univers som er et totalteater-performance i en butik på Frederiksgade (Den lille gågade i Aarhus midtby) og lad dig forundre, opleve varme, imødekommenhed, humor og livsbekræftelse. Selve bureauet er ganske gratis og den mest vidunderlige lykkerejse koster kun en skallet halvtresser.

Bureauet

Jagten satte ind for mig en tirsdag eftermiddag, Tornysteret var pakket og jeg vandrede ind i det opløftende og morsomme univers. Det første jeg mødte var den vidunderlige rejseguide i belønningscentret. Hun viste mig rundt i butikken og gav instruktion i de forskellige måder at opnå lykkekick på. Feks var der to toiletter i vinduet, som handlede om at give slip og blive tilstede med det der er. Eller endorfin-maskinen der hjalp grinet på vej. Der var et stort lykkehjul og blot det at dreje på det gav en funklende latter i brystet. Der var også mulighed for at tage selfies med palmer i baggrunden og meget andet som vi danskere tænker giver lykke. Et satirisk og morsom installation som gav noget at tygge på.

Lykkerejsen

Klokken 16 var der boarding til Lykkerejsen og en lille gruppe og jeg gik ombord i husets kælder og jeg vidste ikke hvad der ventede mig. Vi stillede støvlerne udenfor og trådte ind på første plan af rejsen. En smuk kvinde ledte os ind i en meditation der handlede om at slippe jordforbindelsen og lade os forføre til en flyvetur op til stjernerne. Vi fik udleveret en stjernekikkert som var et kalejdoskop som vi måtte benytte, mens hun dansede i et badekar med lys.

Kakao-gudinden

Derefter blev vi ledt videre til et nyt magisk plan, hvor endnu en vidunderlig kvindefigur lå i en stor seng. Vi blev budt op i sengen til hende hvor hun omsorgsfuldt fortalte et guddommeligt eventyr om gudinden af kakaobønnerne. Derefter tog hun sin frakke af og vi fik lov at male hendes nøgne krop med chokolade.

Festen

Dernæst blev vi lukket ind til en meget varm og herlig norsk fyr, der ville holde en mægtig fest og vi var indbudte. Der var mad og champagne til alle, sjove briller, dans og til sidst sang han en meget rørende norsk vise, der greb mit hjerte, selvom jeg ikke forstod ordene han sang.

Tankevækkende inspiration

Hvor var jeg forundret og indtaget af denne performance som lykkerejsen var. Jeg kunne hente så meget inspiration til mit eget liv, jeg havde følt mig modig og mine grænser havde flyttet sig undervejs og jeg var blevet mødt med sådan en varme og nærvær. Hvordan kan jeg give denne forestilling stjerner som jeg plejer når de jo tog fusen på mig og var noget helt andet end det jeg forventede? Jeg bliver denne gang nødt til at drage chilier ind i billedet, for denne installation og performance er stærke sager og kræver en del mod og medlevelse at opleve, hvis man skal have det fulde udbytte af det. Den får 5 chilier herfra.

Tusind tak til Kassandra-production og til BORA-BORA som står for billetsalget til lykkerejsen.

Lykkerejser med Happiness Unltd.
Happiness unltd af Kassandra-production i co-produktion med BORA-BORA
Ide og Iscenesættelse Annika B. Lewis
Performere Tina Andersen, Annika B. Lewis, Helene Kvint, Thorbjørn Martin Davidsen, Lisbeth Sonne, Michael Larsen, Gastro & Vino, Georios Giakotos
Scenografi Mette Lyhne
Musik og video Jens Mønsted og Anders Krøyer
Hørespil Adriana Aburto Essèn
Lysdesign Morten Ladefoged
Dramaturgi Anne Hübertz Brekne

< #1096# >< #anmeldelse# >< ## >< #da-DK# >< #7617# >

Performance anmeldelse

Anmeldelse: Spil død, Vol. 13+

Stjerner★★★★Anmeldelse: 'Spil død, Vol. 13+'

Unges angst bliver spejlet på Godsbanen

25. oktober 2018.Kulturnyt, Lita Domino

Vi kender det alle, Angsten, der sniger sig ind på os eller vælter os omkuld som en sandstorm. Lammer vores tanker og handlinger og gør os akavet og selvbebrejdende. Usikre på om vi er okay, som den vi er. Og som et ungt menneske er den umulig at komme udenom, når man skal finde sine egne ben at stå på i en meget kompliceret verden.

Den dukker op i vores liv som et helt grundlæggende vilkår for vores overlevelse. Uden det alarmberedskab havde vi næppe klaret udfordringerne ved livet. Men den er også årsag til meget lidelse, for den kan dukke op i vores krop og sind som mange former: Angst, panik, nervøsitet, gysen, generthed, tøven, handlingslammelse osv. Den risler lige så stille ned af ryggen eller splintrer det menneskelige sind itu. Vi kan reagere ved at angribe, flygte eller stivne (spille død) Det ligger i vores gener at reagere på den måde. Spændende tema Hvid Støj teaterproduktion har skabt teaterforestilling ud fra.

Game of life.

Teaterforestillingen Spil død Vol. 13+ er bygget op som et spil i et tv show, Det er tempofyldt og medrivende og kommer med mange eksempler på hvad man kan frygte som et ungt menneske. Stykket danner et spejl der viser unges gru for mange ting i deres verden, og det blev skabt en fin balance mellem humor og alvor så det blev på ingen måder kedeligt.

Mestring strategier

I spillet bliver det tydeligt at det kan være svært at mestre angsten men bestemt ikke en umulighed, for der findes strategier til at takle angst og det er jo så godt at få kommunikeret ud til alle. Det er normalt at have angst og man kan gøre noget ved det.

Skuespillet sad i skabet, Det var følsomt og sejt, Især holdt jeg meget at dansescenen hvor de to skuespillere dansede et lille uddrag af svanesøen. Det visuelle design understregede underholdende formen som et spil i et TV show. Ideen var fængende og jeg syntes at fornemme at det unge publikum kunne spejle sig i det. Alt i alt en god oplevelse. Tusind tak til teamet bag Spil død Vol. 13+ og til godsbanens åbne scene for at huse dem.

Spil død, Vol. 13+
Hvis støj sceneproduktion Teater for de 13-årige og op efter
Ide, koncept og iscenesættelse Charlotte Ladefoged
Performere Kasper Daugaard og Mette Gadeberg Gregersen
Visuel design Morten Ladefoged
Manuskript Simone Isabel Nørgaard og Charlotte Ladefoged
video design Jens Mønsted
Kostumer Bodil Buonaventzen
Værksted Frederik Eberhardt

< #1081# >< #anmeldelse# >< ## >< ## >< #7560# >

Dans anmeldelse





Kulturnyt Kulturbyen Anmeldelser Kalender 23 Kulturvideo Redaktion Editors


Kulturportal Alt om Aarhus
- teater, dans, musik, kunst, kultur

Kulturnyt er et non-profit medie hvor skribenter, anmeldere fotografer og journalister tilbyder en genvej væk fra swipe-telefonen og ud i virkeligheden. Hvis du har et kulturarrangement så fortæl os om det, skriv til redaktionen og få dit arrangement ind i kulturkalenderen.

Alt indhold på Kulturnyt leveres efter princippet om non-profit, vi er primært finansieret af godt humør og kernedansk ytringsfrihed. Copyright på tekst og billeder tilhører de respektive rettighedshavere. Synspunkter og meninger henhører til de enkelte aktører. Konkurrencer med teaterbilletter og lignende afgøres fair efter bedste evne, og vindere modtager billetter direkte fra arrangøren. Besøg Fotografen.dk hvis du har brug for en fotograf i Aarhus til at tage billeder af din kunst og kultur.
Alt om Aarhus

Kulturnyt:

Kalender Aarhus
Anmeldelser Aarhus
Teater Aarhus
Dans Aarhus
Performance Aarhus
Show Aarhus


Kontakt Kulturnyt på mail eller telefon.

© Kulturnyt 2026
Fast page technology: 0,10 seconds


Domino & Happy Sikkerhed & billedlogin: Pixlogin beskytter din adgang til Kulturnyt.net Din kommunikation er sikret med HTTPS/SSL. Data opbevares i krypteret form bagved kanten af Cloudflares globale anycast firewall. Økonomi: Kulturnyt.net er en non-profit kultur hjemmeside, cvr 46317157. Support: Giv redaktionen et kald eller en mail.