Kulturnyt.net ⊂ Lørdag 6. juni 2026 ∴ Uge 23
Klik på nogle af historierne og læs mere om Ikea.
★★★★★Anmeldelse af 'Axial Figures', Bora Bora i Aarhus
Stram og funktionel som søstrene Bauhaus og Ikea
20. november 2023.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Anmeldelse af Axial Figures: De 5 unge kvinder træder i silhuet på scenens orange baglys på Bora Bora i Aarhus. Hver kvinde har et blødt reb mellem hænderne, fastgjort til 5 sorte robotter højt oppe i loftet. Robotterne kører på skinner i et pentagram. Det er stramt, det er selve symbolet på både mennesket og skønheden i det gyldne snit. Det er Bauhaus kunstskolen på overdrive, og et Ikea der overtager verden stol for stol. 5 stjerner. Jeg synes det er en rimeligt perfekt forestilling, skabt af Simone Wierød.
Arkitektfirmaet Standard Practice har haft en dansefod med i udformningen af scenografien i dansestykket. Men måske mere end det. De lange reb fletter sig sammen og folder sig ud med danserne som beboere i lianerne i 5-6 meters højde. Ikke sammenfiltrede som i junglen, men formfuldendte mønstre som i arkitekturen.
Performerne klatrer op i de bløde reb, præcist og perfekt som konstruktionen i en Audi eller bogstavet 'A' i skrifttypen Bauhaus. Det er 'Vorsprung durch Technik', det er flot og inspirerende. Alt det vi kan gøre, når vi er dygtige og stærke - og måske fletter tovene på en sådan måde, at det er nemt for individet at klatre opad i fællesskabet.
Jeg er ret vild med performerne i 'Axial Figures' som alle er svenske, finske og estiske. Totalt stærke kvinder som kan løfte sig højt op i rebene og undgå at falde ned ukontrolleret. Musikken er skabt af Mercy. Scenografi af Hugh Diamond fra arkitektfirmaet Standard Practice.
Tak for en 5-stjernet oplevelse. Den var god.
Axial Figures, produceret af Wired Studio (DK)
Dans anmeldelse
★★★★★Review of 'Axial Figures', Bora Bora in Aarhus
Strong and functional like the sisters Bauhaus and Ikea
20. november 2023.Kulturnyt, Ambiorn Happy
Review of Axial Figures: The 5 young women move in silhouette on the stage's orange backlight at Bora Bora in Aarhus. Each woman has a soft rope between her hands, attached to 5 black robots high up in the ceiling. The robots run on rails in a pentagram. It is tight, it is the very symbol of both man and the beauty of the golden ratio. It's the Bauhaus art school in overdrive, and an Ikea that is taking over the world chair by chair. 5 stars. I think it's a reasonably perfect performance, created by Simone Wierød.
Architecture firm Standard Practice has had a dancing foot involved in the design of the scenography in the dance piece. But maybe more than that. The long ropes intertwine and unfold with the dancers as residents of the lianas at a height of 5-6 metres. Not tangled like in the jungle, but perfect patterns like in architecture.
The performers climb the soft ropes, precise and perfect like the construction of an Audi or the letter 'A' in the Bauhaus font. It is 'Vorsprung durch Technik', it is beautiful and inspiring. All that we can do when we are skilled and strong - and perhaps interweave the ropes in such a way that it is easy for the individual to climb upwards in the community.
I'm quite fond of the performers in 'Axial Figures' who are all Swedish, Finnish and Estonian. Totally strong women who can lift themselves high up on the ropes and avoid falling down uncontrollably. The music is created by Mercy. Scenography by Hugh Diamond from the architecture firm Standard Practice.
Thank you for a 5-star experience. It was good.
Axial Figures, produced by Wired Studio (DK)
Dans review
Der er kærlighed efter lukketid i Ikea
Aarhus Teater rykker ind i Ikea
17. maj 2021.Kulturnyt, Presse
Ibsen, Strindberg og Lars Norén leverer ordene til en ny teateroplevelse Aarhus Teater serverer i Ikea. Skuespillerne spiller teater i butikkens forskellige afdelinger hvor der sælges sofaer, senge og køkkenskabe. Publikum får en ny oplevelse ved at besøge
"Idéen er at lade teatret møde virkeligheden", siger instruktør Line Paulsen.
"Man er ude i virkeligheden. Ikea holder lukket for andre gæster, hvilket giver spænding for publikummet. Det forstærker følelsen af at være på et sted man egentlig ikke burde være. Grænserne er ophævet", siger hun.
Scenografien i stykket er på mange måder allerede skabt af møbelbutikken, siger scenograf David Gehrt. "Det er på mange måder lidt som at se en film live mere end teater, da de foregår i så naturrealistiske miljøer. Opgaven som scenograf ligger måske mere i kostumet - altså finde frem til de karakterer der passer ind i miljøerne. De karakterer skal gerne matche Ikeas hjem - tale ind i mange forskellige mennesker."
I forestillingen i Ikea følger man en kvinde der forvilder sig ind i et varehus. Hun er forhutlet. Forvirret. I stykket dumper hun ned i ikoniske kærlighedsscener fra en række af Nordens største dramatikere.
Hun er en kvinde alene i verden, og møder drømmene om kærlighed i de forskellige scener, blandt andet fra
Instruktion Line Paulsen.
Scenografisk konsulent
Medvirkende
Tekster August Strindberg, Henrik Ibsen, Ingmar Bergman, Lars Norén
Teater
★★★★★Anmeldelse: 'The Nether', Teatret Svalegangen
Forbyde vold og porno på internettet?
9. november 2019.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Publikum sidder på siderne af et virtuelt børnebordel. Vi elsker Iris. Hun er skøn når hun hopper omkring på scenen iført røde underbukser, glatte ben og en sommerkjole der løfter sig når hun laver piruetter foran Papa. Hun griner og leger, fuld af barnets livsglæde og kærlighed. Skræmmende, der er noget galt.
Papa er gammel og syg, hun er et barn. Han er pædofil og programmør. Bordellet er skabt til verdens forpinte kvinder og mænd, så de kan bruge et barn seksuelt i en virtuel verden. Udleve lysterne. Kunderne lærer at dræbe barnet med en økse for at holde følelserne på afstand. Som et rødt klimaks dekoreret med hvide striber af liv.
Straks efter drabet er Iris spillevende igen. Fordi Papa har skabt et computerspil med lyde og dufte, sansninger som om det var virkelighed. Det er en god forretning. Det virtuelle liv på nettet, livet uden konsekvens.
Milliarder dræber hver dag på nettetJeg er ret vild med stykket. Scenografien af Siggi Oli Palmason fungerer fint med sine farvefulde kulisser og stramme sorte felter af fængsel. Det er udbredt, fængslet. Virkeligheden er kedelig. Milliarder af mennesker skyder folk på nettet, kører dem ned med biler, voldtager dem, sprænger dem i luften.
Hvor kommer det fra, al den vrede mod andre mennesker? Lever vi forkert, eller er det bare menneskets væsen at vi vil udslette de andre.
Elsker vi mere virtuelt end reelt?Lyset er super takket være Hen Sloth. Præcise inddækninger og farveskift. Fra det sorte til det farverige. Det er jo det vi ønsker. At forvandle ensomheden til strålende likes og flotte selfies. Vi hungrer efter forbindelse og at blive set. Det kan vi online, men ikke altid i Ikea når familien sidder og æder kartoffelmos og kødboller.
Er den virtuelle verden bedre end virkeligheden? Mange siger ja. Den digitale verden afskærmer os fra følelserne, sansningerne, hjertet, huden. At leve analogt kan være skræmmende og ensomt.
Skal vi slukke det virtuelle liv?Skuespillerne er dygtige.
The Nether skaber debat blandt publikum. Skal vi gøre noget? Forbyde vold og mishandling online? Har det en negativ konsekvens i virkeligheden, når vi skyder folk på nettet og sprætter fjenderne op med en kniv. Skaber nettet forbrydelser, eller holder internettet potentielle gerningsmænd hjemme i soveværelset, indespærret i en syg fantasi foran computeren?
Personligt tror jeg på den sidste. Internettet gør os impotente, uanset hvor mange zombier vi skyder online. Min kvinde har det modsatte synspunkt. Billeder af vold gør os voldelige, mener hun. Og hvad synes du? Skal vi slukke nettet og hellere udleve vores lyster i virkeligheden? Snakke med hinanden mens vi æder de kødboller i Ikea. Være her lige nu i hverdagen, og mærke konsekvensen?
The Nether af Jennifer Haley
Medvirkende Bolette Engstrøm Bjerre,
Instruktion Rønn Juul
Scenografi Siggi Oli Palmason
Lyddesign Anton Bast
Lysdesign Hen Sloth
Rekvisitter Naja Brimer
Forestillingsledelse Signe Albeck Lausen
Produceret af Teatret Svalegangen.
Teater anmeldelse
★★★★★★Anmeldelse: Av, Lollikes 'Revolution' var som en pisk
Fabelagtig historie som gør super mega ondt
15. august 2018.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Det var historien om Ikea der slog det sidste søm i mit kors. Korrekt indført efter ingeniør-tegningen i hæftet. Ingen flugt mulig. Dette er afslutningen på vores liv som vi kender det. Christian Lollikes Revolution afliver overklassens håb for fremtiden, bedreklassens håb. Alle os der kører Audi eller taxa, arbejder for staten eller har egen virksomhed, bor behageligt, cyklen koster 35 tusinde, pensionen er i hus, vi er kloge, vi er dannede, men vi er alligevel panisk ræd for fremtiden, og ishavet, millionerne af sultne flygtninge, plastickontinenterne i Atlanten, den stigende temperatur. Og nu er vi døde - bare fordi vi var så dumme at købe en billet til Revolution - døde, simpelthen fordi Aarhus Teater lokkede os til at se det forfærdelige teaterstykke. Æv.
Så, du er advaret. Se ikke Christians Dommedag. Det gør for ondt. Du vil aldrig igen kunne udtale dig skråsikkert om verdens fremtid.
Algoritmen og kartoffeltrykRevolution er et nærbillede af mennesker der lever efter en algoritme. Efter et program. Selv når vi forsøger at være kloge og ændre verden, så er vores flotte opråb intet andet end et kartoffeltryk af super kapitalismens knivskarpe selvhad. Bliv hjemme. Hvis du så Revolution vil du bare krympe indvendigt, du vil føle latteren som pisk på din nøgne ryg, fordi du dumt tror det kan redde verden at blive vegetar. Eller at sælge sin bil. Gå i genbrugstøj. Brænde pengene. Flytte i kollektiv på Djursland.
En overlegen forestillingOg det er sjovt, det indrømmer jeg. Der er fine effekter i forestillingen. Instruktionen er fabelagtig, alle fire på scenen er konstant i bevægelse. Super skuespil der er både komisk og troværdigt. Lyset og lyden er god. Intellektuelt er jeg vild med den forestilling.
Du bliver strippetMen. Du ved, som et dannet menneske er vi optimistiske. Det er dumt at være lyseslukker og rende rundt med et papskilt med ordene: 'Verden går under i morgen'. Og gå med det skilt hver dag. Dommedagen er noget der hører hjemme på Vestkysten, eller hos folk der er for fattige til at tage flyet sydpå, og de kører heller ikke på vinterferie i Norge.
Revolution tager både dine penge og din optimisme. Den stripper dig for din fernis af godhed og dannethed.
Vi laver hver dag propaganda for at indsamle øldåser, hjernevaske danskerne til at holde op med at ryge, løbe mere, finde et godt tilbud i Ikea. Og vi ved godt verden går under, med mindre nogen gør noget.
Lollikes stykke er på den måde genialt.
Christian siger, 'Hold op med at gøre noget, I har allerede fucked det nok op!'
Hold op med at tro på der er et problem, fordi det egentlige problem er os selv?
Du og jeg, samt de børn der vokser op i vores hus?
Åh almægtige teatergud, Lollikes Revolution har lavet flænger i mit spejl.
Hvordan får jeg nogensinde den historie ud af mit hoved igen?
Revolution
Instruktør Christian Lollike og Sigrid Johannesen
Tekster Mikkel Bolt Rasmussen
Skuespillere Marie Kirstine Marschner, Jacob Madsen Kvols, Rikke Lylloff, Kjartan Hansen.
Scenografi og kostumedesign Franciska Zahle
Musikale arrangementer & repettitør Niels Søren Hansen
Lysdesign Anders Kjems
Lyddesign Ise Klysner Kjems
Spillested Godsbanens Åbne Scene, Sort/Hvid i København og Stiklingen på Aarhus Teater
Teater anmeldelse
Dette sted i Aarhus tiltrækker børn og unge som vil bruge kroppen og opleve virkeligheden
Ballet Akademiet i Aarhus tiltrækker børn og unge som elsker at bruge kroppen
1. september 2017.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Her er glade børn og unge mennesker, fordi de lige nu har de en pause fra det påtrængende internet, hvor man skal like hinanden, og chatte, og dele billeder og video af den første kæreste og katte som er nuttede og mennesker der falder når de står på ski. De sociale medier hvor man skal bruge sine fingre og gnide på telefonens skærm som om den var Aladdins Lampe, og måske der kom en dag en ånd og man kunne få nogle af sine ønsker opfyldt, for eksempel det ønske at man ikke gider sidde og gnide på telefonen til morgenmad, og aftensmad, og henne hos tante Hanne som bliver 70, og ikea, og i lufthavnen, og alle stede. Her er der plads til at være menneske, her på Ballet Akademiet i Aarhus - en af Danmarks absolut førende balletskoler, de er dygtige her. Men de er også noget andet, de er glade, de har fået nye lokaler - se dog - de er glade, fordi ballet gør mennesket glad. At være i sin krop, det bliver man glad af. Ballet er sundt.
Dans anmeldelse
Kulturnyt Kulturbyen ★ Anmeldelser ★ Kalender 23 Kulturvideo Redaktion Editors
Kulturnyt er et non-profit medie hvor skribenter, anmeldere fotografer og journalister tilbyder en genvej væk fra swipe-telefonen og ud i virkeligheden. Hvis du har et kulturarrangement så fortæl os om det, skriv til redaktionen og få dit arrangement ind i kulturkalenderen.
Alt indhold på Kulturnyt leveres efter princippet om non-profit, vi er primært finansieret af godt humør og kernedansk ytringsfrihed.
Copyright på tekst og billeder tilhører de respektive rettighedshavere. Synspunkter og meninger henhører til de enkelte aktører.
Konkurrencer med teaterbilletter og lignende afgøres fair efter bedste evne, og vindere modtager billetter direkte fra arrangøren. Besøg Fotografen.dk hvis du har brug for en fotograf i Aarhus til at tage billeder af din kunst og kultur.
Alt om Aarhus
Kalender Aarhus
Anmeldelser Aarhus
Teater Aarhus
Dans Aarhus
Performance Aarhus
Show Aarhus
Kontakt Kulturnyt på mail eller telefon.
© Kulturnyt 2026
Fast page technology: 0,09 seconds
Sikkerhed & billedlogin: Pixlogin
beskytter din adgang til Kulturnyt.net
Din kommunikation er sikret med HTTPS/SSL.
Data opbevares i krypteret form bagved kanten af Cloudflares globale anycast firewall.
Økonomi: Kulturnyt.net er en non-profit kultur hjemmeside, cvr 46317157.
Support: Giv redaktionen et kald eller en mail.
Skriv selv din foromtale af ting du arrangerer. Alt kommer med i kalenderen for Alt om Aarhus. Musik, foredrag, kurser, teater, dans,
fest, digtoplæsning, cykeltur, god mad, vinsmagning.
Skriv selv din foromtale
Kontakt redaktionen






