Kulturnyt.net ⊂ Lørdag 6. juni 2026 ∴ Uge 23
Kulturnyt skriver om Heinrich Christensen
Klik på nogle af historierne og læs mere om Heinrich Christensen.
★★★★★Anmeldelse af 'De Vilde Kaniner', Gnags på Musikhuset i Aarhus
De hylder fantasien og livsglæden
7. januar 2026.Kulturnyt, Lita Domino
Anmeldelse af 'De vilde kaniner': Vi kender lyrikken fra ørehængerne af bandet Gnags. Sangene der har luret på os til hver en fest siden vi var unge, eller har lagt ord til ømme øjeblikke på pigeværelset eller måske sat ild til en ny vision set gennem en kikkert fra en frase i en sang.
I teaterkoncerten 'De vilde kaniner' er fortællingen et parallelt og skævt univers, - som en cirkus manege. Vi møder de unge, - dem der laver ballade, - dem der ikke går i flok.
Scenen er spækket med performere som synger, danser og laver nycirkus. En ung mand og hans veninde har lange kaninører under huen, elsker fest og farver. Ingen opdager den unge mands 'ørehængere' under huen, men hans veninde er ikke så heldig.
Mærkværdige og uhyggelige karakterer indfanger pigen og giver hende en operation. Nu må hun danse gennem livet som tilpasset badutspringer.
Vores unge hovedperson bliver derimod indlogeret hos de vilde kaniner. Her er fest og farver. Han møder en ung smuk kvinde på en knallert og sammen udforsker de livets mangfoldighed.
Peter A.G.s tekstunivers har altid været både konkret og abstrakt på en gang, som når han synger: 'Agerhøns i jagtsæson og fuldmånen lyser'.
Det univers holder jeg af og det var en glæde at opleve teaterkoncerten 'De vilde kaniner' med fantasifulde fortolkninger af det kendte sangunivers. Når vi taler om burhøns og om kærlighedslængsler så gør det ikke noget at vi samtidig har en fest, synes jeg.
Farverne er stærke i forestillingen 'De vilde kaniner', - kostumer og scenografi bader i et fluorescerende lysunivers.
Stykket 'De vilde kaniner' kammer til tider over og festen får sit eget spind ud over molen. Historien fortæller på den måde om grænselandet, hvor det der før var sjovt pludselig bliver for meget. En fantasirejse uden at skamme nogen ud, men mere som en absurd situations overdrive og et ungt menneske i manegen der gerne vil have et pusterum.
Jeg kunne godt lide disse bølger i fortællingen, - grænselandets eventyr. Mødet mellem det konkrete og det absurde og det unge menneske der enten cruiser med eller stopper op for at finde inderligheden igen.
For en festlig aften, fed musik og underholdende fortolkninger af scenekunstnerne siger jeg tak til teamet bag og til Musikhuset Aarhus der fejrer mangfoldighed og livsglæde den kommende tid med forestillingen 'De Vilde kaniner'.
De vilde kaniner, Teaterkoncert Gnags
Teater anmeldelse
★★★★★Anmeldelse af 'De Vilde Kaniner', Gnags på Musikhuset i Aarhus
De hylder fantasien og livsglæden
7. januar 2026.Kulturnyt, Lita Domino
Anmeldelse af 'De vilde kaniner': Vi kender lyrikken fra ørehængerne af bandet Gnags. Sangene der har luret på os til hver en fest siden vi var unge, eller har lagt ord til ømme øjeblikke på pigeværelset eller måske sat ild til en ny vision set gennem en kikkert fra en frase i en sang.
I teaterkoncerten 'De vilde kaniner' er fortællingen et parallelt og skævt univers, - som en cirkus manege. Vi møder de unge, - dem der laver ballade, - dem der ikke går i flok.
Scenen er spækket med performere som synger, danser og laver nycirkus. En ung mand og hans veninde har lange kaninører under huen, elsker fest og farver. Ingen opdager den unge mands 'ørehængere' under huen, men hans veninde er ikke så heldig.
Mærkværdige og uhyggelige karakterer indfanger pigen og giver hende en operation. Nu må hun danse gennem livet som tilpasset badutspringer.
Vores unge hovedperson bliver derimod indlogeret hos de vilde kaniner. Her er fest og farver. Han møder en ung smuk kvinde på en knallert og sammen udforsker de livets mangfoldighed.
Peter A.G.s tekstunivers har altid været både konkret og abstrakt på en gang, som når han synger: 'Agerhøns i jagtsæson og fuldmånen lyser'.
Det univers holder jeg af og det var en glæde at opleve teaterkoncerten 'De vilde kaniner' med fantasifulde fortolkninger af det kendte sangunivers. Når vi taler om burhøns og om kærlighedslængsler så gør det ikke noget at vi samtidig har en fest, synes jeg.
Farverne er stærke i forestillingen 'De vilde kaniner', - kostumer og scenografi bader i et fluorescerende lysunivers.
Stykket 'De vilde kaniner' kammer til tider over og festen får sit eget spind ud over molen. Historien fortæller på den måde om grænselandet, hvor det der før var sjovt pludselig bliver for meget. En fantasirejse uden at skamme nogen ud, men mere som en absurd situations overdrive og et ungt menneske i manegen der gerne vil have et pusterum.
Jeg kunne godt lide disse bølger i fortællingen, - grænselandets eventyr. Mødet mellem det konkrete og det absurde og det unge menneske der enten cruiser med eller stopper op for at finde inderligheden igen.
For en festlig aften, fed musik og underholdende fortolkninger af scenekunstnerne siger jeg tak til teamet bag og til Musikhuset Aarhus der fejrer mangfoldighed og livsglæde den kommende tid med forestillingen 'De Vilde kaniner'.
De vilde kaniner, Teaterkoncert Gnags
Teater anmeldelse
Foto: Rumle Skafte★★★★★★Anmeldelse af 'Jeppe på bjerget', på Aarhus Teater
Glatbarberet norsk myseost på dansk rugbrød
6. februar 2025.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Anmeldelse af 'Jeppe på bjerget': Forestillingen 'Jeppe på bjerget' på Aarhus Teater, er en glat udgave af Holbergs 300-år gamle historie. Skabt til Nationaltheatret i Oslo, har stykkets økonomiske bagmænd haft den store, fede tegnebog fremme. 'Jeppe på bjerget' er velproduceret, med storslåede kostumer og scenografi, og med samme søde smag som glatbarberet norsk myseost. En forestilling til 6 stjerner.
Holberg er ligesom Jesus ligklæde. Alle vil opføre Holberg, fordi han sælger billetter. I København spiller det kongelige teater - netop nu - samme historie med Frederik Cilius som Jeppe, instrueret af
Hvorfor er Holberg så populær? Fordi der er penge i Jesus ligklæde, Aston Martin fra 1956, Elvis Presleys sidste burger, musicalen Sound of Music fra 1965. Det er de gode gamle dage, som vi klynger os til, mens Titanic får rejsning og (tror vi) brøler i sine dampturbiner på vej ned mod havets bund, lodret synkende.
Vores kultur er ankommet til de sidste krampe-trækninger, inden fundamentet bryder sammen. Du ved, hvad jeg snakker om. Skrækkelige, skrækkelige sandheden fra USA. Før det, krig. Før det, corona. Og så videre.
'Jeppe på bjerget' er morsom, sjov og underholdende. Du kan opleve
Takket være instruktøren, Christian Lollipop, er historien faktisk bedre, end dengang Holberg skrev den. Jeg har ikke været så godt underholdt, siden vi så Karius og Baktus i 4. klasse på Fredericia Teater. Det er super sjovt at gå i teatret! Man får slik og alt muligt, og en pause fra en træls uge.
Tak for oplevelsen (udsolgt!). Hvis du ikke har købt billet, så glæd dig. Køb i stedet billet til 'Kirstens hævn' på Aarhus Teater, eller noget skuespil og dans på en af byens andre scener.
Og hvis du har købt billet... øh, bare glæd dig! Lyt til dampturbinernes hvæsen og sprutten. Og der en sabelsluger med i stykket! Altså en rigtig kvinde med tatoveringer der propper ting ned i sin hals! Og en mand der kommer i munden på Jeppes kone! Og et reality-show! Og Dronning Mary er med! Og en cowboy-film! Og et komisk øjeblik, da Jeppe alligevel ikke er død!
Og jeg ku' bli' ved! Det bliver sjovt! Hæ.
Jeppe på bjerget, af Ludvig Holberg (†)
Teater anmeldelse
Foto: Jacob Østergaard Johansson★★★Anmeldelse af 'Hold så kæft Lars!' - en historie om selvmord
Sex, pizza og dødsporno
26. september 2024.Kulturnyt, Ambjørn
Anmeldelse af 'Hold så kæft Lars!': Dårligt. 3 stjerner. Stykket 'Hold så kæft Lars!' - skabt af Mette Søndergaard - har fin scenografi, godt skuespil, hurtig tv-humor og komik. Alt er så fint. Men så - efter en times tid - forstår man at den unge pige i stykket, hun skal begå selvmord. Du finder hverken en kæreste, en psykiater eller en lille sød kattekilling der kan stoppe hende. Ren dødsporno. Spar dine penge eller køb en flæskesteg. Ja, selv en supermenu fra McDonald smager bedre end 'Hold så kæft Lars!'. Der er intet håb i stykket.
Så, jeg er sur. Det behøver du ikke være. Men jeg synes stykket 'Hold så kæft Lars!' giver ingen mening. Det er en tragedie, og det gør ondt. Stykket handler om en kvinde gravet ned i et sandhul, og du får 90 minutter pine mens hendes indre spøgelser kaster sten på hende. Det kan kun gå én vej, i dramatikerens fætter BR kugleramme. Minus, minus, minus - vi ender nok et stykke langt nede i depressionens undergrund. Ja! Jeg vidste det!
3 stjerner til 'Hold så kæft Lars!'. Liv er en ung kvinde der er træt af at leve, spillet af Mette Søndergaard. Hun møder Lars - spillet af Anders Budde Christensen - på et dansested. Hun vil knalde. Tager ham med hjem. De bor i hendes stue. Æder pizza, knalder, æder, knalder. Bliver kærester.
Sådan er begyndelsen på 'Hold så kæft Lars!'. Scenografien - skabt af
Men stadigvæk sur, det er jeg. 'Hold så kæft Lars!' er realistisk. Det skildrer en selvmorders kamp for at dræbe sig selv. Sådan er de jo, selvmorderne. Ikke sandt?
Jo, det er sandt. Jeg kan ikke redde en selvmorder, fordi gerningsmanden og ofret er den samme person. Ingen selvmorder kan undslippe sin egen hånd. Ofret er værgeløst.
Selvmord er en træls ting. Jeg bliver helt deprimeret af at se det.
Derfor lytter jeg til historier, for at en eller anden - f.eks. Mette Søndergaard uden kugleramme - kunne være sød at fortælle en løgnehistorie - hvor selvmorderen mislykkes i at fange sig selv i et hjørne og at gøre det af med sig selv. En løgnehistorie, dét vil jeg foretrække, fremfor en nøgtern skildring af kvinden der er gravet ned i sandet.
Måske ligefrem en komedie om en selvmorder der ved et uheld - og det er faneme irriterende - bliver glad og lykkelig. Fanget i et splitsekund af kærligheden, nærværet og erotikken. En komedie om en kvinde der vil dø, men som rammes af livets skønhed som i et solstrejf der splintres i frydefulde atomer i krystal lysekronens eksploderende farver.
Tak for oplevelsen. Den kunne godt have været bedre, føler jeg. Min bror var så kold da han blev trillet ind fra køleboksen og anbragt på bedemandens påklædningsbord. Jeg gav ham varme sokker på til den sidste rejse, og jeg tænkte som Lars i stykket: 'Fuck hvor er det synd for dig, og hvor er jeg dog håbløs, at jeg ikke kunne redde dig'.
Det er vigtigt at forstå.
Ingen historier ender med et selvmord. Men nogle historier starter efter et selvmord.
Hold så kæft Lars!
Teater anmeldelse
'Hold så kæft Lars!' - teater om depressionens væsen
Komik og dramatik om depression
11. september 2024.Kulturnyt, Teater
Cirka 10 procent af os er deprimerede. Ikke bare kede af det, men langt nede. 300.000 voksne danskere. Vi snakker ikke så meget om det.
Men nu kommer 'Hold så kæft Lars!' på Teatret Svalegangen, i slutningen af september. Det er en forestilling som med humor undersøger vores tabu og depressionens væsen.
Komikeren Mette Søndergaard Nielsen, siger: - For mig, er humor den korteste og fedeste vej til at fortælle det grimme, det skamfulde og det tabuiserede. Derfor har alt, hvad jeg laver sjov med anker i en dyb alvor.
Mette er både med som skuespiller i 'Hold så kæft Lars!' og er dramatiker på forestillingen.
Kort fortalt: Den depressive Liv smider sit sidste engangsknald, Lars, ud af sin lejlighed for at gøre en ende på sit liv. Men da Lars ikke går, starter et absurd parforhold. Lars kæmper for at få Livs livslyst tilbage, mens Liv kæmper for at få fred fra den ubærlige smerte, som depressionen fastholder hende i. En komisk tragedie, der boykotter den skam og følelse af "forkerthed", som ofte følger med en depression. Her holder ingen kæft!
'Hold så kæft Lars!' er en komedie om psykisk sårbarhed, der med lige dele humor og alvor sætter fokus på unges mistrivsel. Forelskelsens rus løfter Liv og Lars for en stund, men kan kærlighed helbrede en svær depression?
'Hold så kæft Lars!' instrueres af Heinrich Christensen, kendt for komediesuccesser som Ebberød Bank og Vi Bygger En Vej. Mette Søndergaard, fra DR2’s sketchshow ”Hvorfor Snakker Vi Ikke Om Mig?”, har skrevet forestillingen og spiller Liv, mens Anders Budde Christensen, der senest kunne opleves på Teatret Svalegangen i 'Det Fortrolige Rum', spiller Lars.
Teater video
★★★★★Anmeldelse 'Pretty Woman', Musikhuset Aarhus
'Pretty Woman' møder kærligheden på Musikhuset i Aarhus
4. januar 2023.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Anmeldelse 'Pretty Woman': Flere end 1.000 århusianere rejser sig op og klapper begejstret, da 'Pretty Woman' når sin finale på Musikhuset i Aarhus. Fantastisk show, flot musical, danserne, scenografien, timingen, humoren, sangene. 5 stjerner er næsten for lidt, men gå selv ind og se musicalen, instrueret af Heinrich Christensen. Koreografen er Nellie Bethel.
Digitale kulisser gør indtryk, selvom indholdet er vigtigereScenen er pakket ind i 10 meter høje filmskærme, og det virker fantastisk på mig. Tak til scenograf
Nu er de kulisser ude af mit system. Jeg vil ikke genfortælle historien, fordi du har set filmen som musicalen bygger på. Vivian er sød og lækker, hun er uskyldig og ren, og hun arbejder som luder på Hollywood Boulevard. Da filmen kom ud for 30 år siden, væltede langbenede piger ud på gaden i Los Angeles for at blive den næste 'Pretty Woman' i virkeligheden. Det lykkedes ikke. Historien er super romantisk og vidunderlig, og meget langt fra virkeligheden.
Til gengæld er Nina Maria Schjødt Lybæk-Hansen helt nærværende i rollen som den prostituerede Vivian. Hun er sjov, hun har kant i sit skuespil og synger fint op imod Tomas Ambt Kofod der spiller den lækre playboy, Edward Lewis. Lækker fordi han har penge og et stort hjerte. Clichéerne falder tungt i aften, men sådan er 'Pretty Woman'. Den er sjov og underholdende. Det er et godt show.
Alt er flot. Kan det blive for kedeligt? Nej!'Pretty Woman' handler om kærlighed i dén prinsesse-udgave som Shakespeare ikke kunne have gjort bedre. I virkeligheden overlader vi prostitution til afrikanere, asiater og østeuropæere, fragtet til Europa i lastbiler og frataget deres pas. Ikke langbende hvide piger fra heromkring. Så det er klart at 'Pretty Woman' er et urealistisk billede af de skæbner som i 1990 fandt vej til Hollywood Boulevard. Det er romantik.
Alt er flot. Kulisserne. Skuespillet. Sangene. Danserne er stærkt koreograferet af
Kan en musical blive kedelig, fordi den er for flot? Nej.
Træffer du bedre valg i livet, når du finder den rigtige kærlighed?Når du bliver set af den person, som i virkeligheden elsker dig, da er du lykkelig. Sådan er kærligheden, og det er temaet for 'Pretty Woman'. Hvordan kan vi se bagved det job, kvinden eller manden har? Edward køber store virksomheder, likviderer dem, parterer dem og sælger dem stykke for stykke, mens arbejderne går hjem og går i hundene. Vivian sælger sin krop til mænd som er så afskyelige, at hun ikke vil kysse dem.
Hvad sker der med os, når vi pludselig oplever kærligheden? Begynder vi at opføre os anderledes? Det tror jeg nok, og det kan du opleve i det magiske show på scenen. 'Pretty Woman' på Musikhuset i Aarhus. 5 stjerner.
Pretty Woman
Instruktør:
Vivian Ward: Nina Maria Schjødt Lybæk-Hansen
Edward Lewis: Tomas Ambt Kofod
Kit De Luca: Sara Gadborg
Mr. Thompson: Troels Lyby
Philip Stuckey: Thomas Bang
Derudover medvirker Mikkel Vadsholt, Thor Vestergaard, Henrik Launbjerg, Christian Collenburg, Lasse Dyg, Nicklas Milling, Matthew One Bailey, Simon Glæsel, Matilde Zener, Isabel Schwartzbach, Fie Alberte Damgaard-Lauritsen, Annelie Karui Saemala Overbeck, Maja Glenber, Liza Stokseth og Helena Høier
Scenograf: Benjamin La Cour
Koreograf: Nellie Bethel
Lysdesign: Ulrik Gad.
Teater anmeldelse
★★★★★★Anmeldelse 'Lazarus' (David Bowie), Aarhus Teater og Det Kongelige Teater
Anmeldelse af David Bowie Lazarus på Aarhus Teater
29. august 2019.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Lazarus er et rumskib med David Bowie bag rattet som er landet i Danmark. En international musik teater forestilling som sætter hverdagen ind på den nederste hylde i køleskabet sammen med leverpostejen, og i stedet bliver der serveret kaviar og champagne på Aarhus Teater, og senere hen også på Det Kongelige Teater.
Wow! Det er jo ikke fordi jeg er vild med
Og skuespillerne? Ja, de spiller stjernegodt.
Så vi er ude i 6 stjerner, men det giver såmænd ikke nogen mening. Lazarus er en forestilling af internationalt format. Den rager ud som et kunstnerisk Eiffeltårn takket være scenografi, musik, skuespil, historien og instruktionen. Men okay 6 stjerner, som burde være 20 på en 12-skala.
HistorienEn mand skal dø, men heldigvis er det David Bowie selv, det er ikke en kedelig gammel fyr uden fantasi, det er et geni der skal dø, og det giver helt fantastiske billeder og tanker om døden, som vi ikke har set før. Det er ikke mig der ærgrer mig over at min leverpostej nu går til spilde. Det er et geni der skal dø. David Bowie løfter døden op til kunst der giver livet en dybere skønhed.
I Lazarus spiller kærligheden en særlig rolle, med Simon Mathew i rollen som Valentine. Det er kærligheden der slår os ihjel. Vi kan ikke dø før vi er blevet set og elsket. Det siger Bowie, og du kommer til at mærke det i dit hjerte, når du ser Lazarus. Det er så smukt og rørende.
Sammen med Erna Walsh lavede David Bowie Lazarus kort inden sin død. Og det skal du være glad for at han nåede. Nu kan du gå ind og se mesterværket, og din sjæl vil aldrig blive den samme igen, i hvert fald bliver den mere glad.
SkuespillerneAlle har sin favorit. Jeg tror Jacob Madsen Kvols har fået nye ods hos bookmakerne til hovedroller i dansk teater. Han gør det fremragende. Altid i karakter. Seriøs. Fokuseret. Han er den muskel i hjertet der aldrig er i tvivl om det næste slag. Det er stort.
Simon Mathew har den tredje hovedrolle som kærligheden Valentine. Han er så fin til at tviste sin styrke med lidt sjov og latter. Han er kynismen og styrken samlet i et levende væsen af sandhed. Han er den skygge vi alle har, den klare viden om at uden kærlighed kan vi ikke leve, og uden kærligheden kan vi slet ikke dø. Han er god til at løfte den originale karakter som Valentine er.
MusikkenDer er den der blanding af depression, livssmerte og lets dance i Bowie. En følelse af ikke at ville give op. Noget fanden i voldsk uden at miste sin værdighed. Det er god musik. Alle synger fantastisk, og musikerne leverer fint.
Scenografi og lysTip top. Albrechtsen og Hersland har skabt et stramt geometrisk univers - det eneste egentlige menneskelige vi har, firkanten - som støtter historien super. Billedrammerne dratter ned fra loftet med erindringer, men rammerne er også døre ind til nye verdener, nye tanker. Vi opholder os i rammerne.
ModtagelsenStort bifald. Efter 4 sekunder rejste folk sig op. Jeg har aldrig set så stort og velment et bifald på Aarhus Teater. Det var ikke høfligt, det var begejstret.
Tak for den oplevelse.
Lazarus af David Bowie og Enda Walsh
Inspireret af The Man Who Fell to Earth, Walter Tevis
Iscenesættelse og oversættelse
Medvirkende Jacob Madsen Kvols, Sara Viktoria Bjerregaard, Sofia Nolsøe, Simon Mathew, Bjørn Fæstad, Mathias Flint, Nanna Bøttcher, Kjartan Hansen, Sofie Topp-Duus, Isa Marie Henningsen, Kristine Marie Brendstrup.
Musikere Søren Bigum, Mads Fogt, Henrik Poulsen, Stephan Grabowski, Mads Hyhne, Jakob Elvstrøm, Rene Damsbak.
Scenografi og kostumedesign Christian Albrechtse
Lysdesign Mathias Hersland
Originale musikalske arrangmenter Henry Hey
Kapelmester Søren Graversen
Koreograf Rebekka Lund
Lyddesign Lars Gaarde
Teater anmeldelse
David Bowies Lazarus, Musical på Aarhus Teater og Det Kongelige Teater
David Bowie Lazarus i Aarhus og København
26. august 2019.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Lazarus af David Bowie og Enda Walsh. En stor musikal-oplevelse i Aarhus og København. Stykket er iscenesat af
Jakob Madsen Kvols spiller Thomas Newman som er faldet ned på jorden og drømmer om at komme hjem igen. Øvrige medvirkende er Sara Viktoria Bjerregaard, Sofia Nolsøe, Simon Mathew, Bjørn Fæstad, Mathias Flint, Nanna Bøttcher, Kjartan Hansen, Sofie Topp-Duus, Isa Marie Henningsen, Kristine Marie Brendstrup.
Historien er David Bowies i samarbejde med Enda Walsh, inspireret af The Man Who Fell to Earth. Det handler om at sige farvel til dem man elsker. Kæresten, familien og vennerne. Den situation som David Bowie kendte fra sig selv. Han døde kort efter premieren på Lazarus, 69 år gammel.
Lazarus af David Bowie og Enda Walsh
Inspireret af The Man Who Fell to Earth, Walter Tevis
Iscenesættelse og oversættelse Heinrich Christensen
Medvirkende Jacob Madsen Kvols, Sara Viktoria Bjerregaard, Sofia Nolsøe, Simon Mathew, Bjørn Fæstad, Mathias Flint, Nanna Bøttcher, Kjartan Hansen, Sofie Topp-Duus, Isa Marie Henningsen, Kristine Marie Brendstrup.
Musikere Søren Bigum, Mads Fogt, Henrik Poulsen, Stephan Grabowski, Mads Hyhne, Jakob Elvstrøm, Rene Damsbak.
Scenografi og kostumedesign Christian Albrechtse
Lysdesign Mathias Hersland
Originale musikalske arrangmenter Henry Hey
Kapelmester Søren Graversen
Koreograf Rebekka Lund
Lyddesign Lars Gaarde
Teater
Kulturnyt Kulturbyen ★ Anmeldelser ★ Kalender 23 Kulturvideo Redaktion Editors
beskytter