Kulturnyt.net ⊂ Lørdag 6. juni 2026 ∴ Uge 23
Kulturnyt skriver om Benjamin La Cour
Klik på nogle af historierne og læs mere om Benjamin La Cour.
Foto: Emilia Therese
★★★★Anmeldelse af 'Teaterkoncert Thomas Helmig', Nikolaj Cederholm
Helmigs musik skinner i sin space raket på scenen
27. august 2025.Kulturnyt, Lita Domino
De har hvide handsker på. I Teaterkoncert Thomas Helmig på Aarhus Teater spiller de nye og gamle melodier ud over kanten. Popikonet får nye former. Cirka 20 performere - skuespillere, musikere, og et kor har skabt en underfundig og overraskende teaterkoncert til 4 stjerner.
Ud af parafraserne over Helmigs musik dukker noble herrer og kvinder i habit frem på scenen. Starter forestillingen i klassiske former, - spundet over musikhistoriens første groove. De hvide handsker som lygtemænd og koner i det sorte klassiske outfit. Det ser godt ud, men vi aner også en karikatur over musikikoner. 'Kære maskine...' synger de.
Vi starter i tilværelsens dur, - lungerne fyldes med luft, smukt sunget af skuespillerne og af Aarhus Teaters kor. Hvide handsker der griber luften i musikkens rødder. Som en evergreen-tune fra den klassiske vugge, - som i en dans med Fred Astaire.
Nedbrydning af scenen. Teaterkoncerten tager føregreb og trækker publikum ind i en billig latter, fest og sprut. Klemmer latteren til den næsten føles lidt for billig. Hmm...
Vi møder mørket i tilværelsens mol. Et stort spejl hænger over scenen som en reflekterende vandflade. Vi oplever undersiden af vandoverfladen. Her bliver Thomas Helmigs lyrik twistet til klagesange og rå lyd fra en ny sound som skyller ind over publikum som tidevand.
Mere vand på scenen, og lyden bliver ekstra sfærisk. Vådt læder, sorg og absurd headbanging fra skuespiller-arkivet. I en abstraktion udklækkes et karneval fra et soltempel og ender med fællessang under en blodmåne. En fantasifuld rejse for lyrikken af Thomas Helmig, synes jeg.
Forestillingen er som en raket. Lidt på den farlige side af tilværelsen, men samtidig som et kalejdoskop af sammensatte følelser og stemninger. Jeg havde ikke forestillet mig denne vinkel på Thomas Helmigs musik, men bifalder det underfundige møde med såvel iscenesætter
Jeg var urolig for 'raketten' da scenen blev brudt ned i 1. akt, men blev overrasket, og glad da scenen genopstod som et vandspejl. En flot kulisse synes jeg, skabt af
Til teamet bag forestillingen Teaterkoncert Thomas Helmig, tak for en fin oplevelse og tak til Aarhus Teater.
Teaterkoncert Thomas Helmig
Teater anmeldelse
Foto: Emilia Therese★★★★Anmeldelse 'Chicago', Musical på Aarhus Teater
Glimmerfest og mediecirkus fra de skrå brædder
1. maj 2024.Kulturnyt, Lita Domino
Anmeldelse af 'Chicago' på Aarhus Teater: Et kvindefængsel på en flodpram i Chicago hæver sig op af scenegulvet. I aften er der livemusik i orkestergraven på Aarhus Teater. Et bigband orkester sejler med på kvindernes blodrus, når de som fanger sætter det helt store mediecirkus i gang. Retssager - nu som farcer. I aften ruller Aarhus Teater tæppet ud for årets musical. 'Chicago' er en underholdende forestilling til 4 stjerner, forklædt med lir og intrigante kvinder. En storby-musical fra oversøs. Tonerne af hornmusik fra en hjuldamper-tid, bliver foldet ud med trutmund og glimmerfest af de farverige divaer i forestillingen.
Den underholdende karakter Roxie er kommet i vanskeligheder. Hun skød sin elsker, da han ikke gad hende længere og nu står hun til doms for sine gerninger. Fængslet hun kommer til er en kamparena med hierarkier mellem alle de morderiske kvinder. I samarbejde med medieprinsen forsvarsadvokaten Billy Flynn, skal hun forsøge at vende folkestemningen mod hende og undgå straf. Højdepunktet i historien er retssagen hvor løgn og spind driver folkedomsstolen lige der hen hvor advokaten vil have dem, - alt sammen spundet ind i en god gang Dixie Jazz og kvindelir fra heppekoret.
I musicalen 'Chicago' er det show-time og det er underholdende. Musikken og sangene fletter sig ind i historiens plot. Med hofteholdere og wonderbra er kvindefængslet peppet op til en slags Red Light District koreografi. Sexet og energifyldt karikeret i sin dans og med humoristisk vinkel på mediestorm i sin fortælling. Sangene er ørehængende og danseglæden vinder på sin humor og charme. Jeg er særligt glad for scenografien i stykket, hvor flodprammen hæver og sænker sig op fra gulvet og den fine lyd fra orkestergraven med god sans for swing og Dixieland jazz.
Forestillingen er et cirkus værdigt, og tak for det. Gå og se om du er enig.
Chicago af John Kander, Fred Ebb & Bob Fosse
Show anmeldelse
★★★★★Anmeldelse 'Pretty Woman', Musikhuset Aarhus
'Pretty Woman' møder kærligheden på Musikhuset i Aarhus
4. januar 2023.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Anmeldelse 'Pretty Woman': Flere end 1.000 århusianere rejser sig op og klapper begejstret, da 'Pretty Woman' når sin finale på Musikhuset i Aarhus. Fantastisk show, flot musical, danserne, scenografien, timingen, humoren, sangene. 5 stjerner er næsten for lidt, men gå selv ind og se musicalen, instrueret af Heinrich Christensen. Koreografen er Nellie Bethel.
Digitale kulisser gør indtryk, selvom indholdet er vigtigereScenen er pakket ind i 10 meter høje filmskærme, og det virker fantastisk på mig. Tak til scenograf
Nu er de kulisser ude af mit system. Jeg vil ikke genfortælle historien, fordi du har set filmen som musicalen bygger på. Vivian er sød og lækker, hun er uskyldig og ren, og hun arbejder som luder på Hollywood Boulevard. Da filmen kom ud for 30 år siden, væltede langbenede piger ud på gaden i Los Angeles for at blive den næste 'Pretty Woman' i virkeligheden. Det lykkedes ikke. Historien er super romantisk og vidunderlig, og meget langt fra virkeligheden.
Til gengæld er Nina Maria Schjødt Lybæk-Hansen helt nærværende i rollen som den prostituerede Vivian. Hun er sjov, hun har kant i sit skuespil og synger fint op imod Tomas Ambt Kofod der spiller den lækre playboy, Edward Lewis. Lækker fordi han har penge og et stort hjerte. Clichéerne falder tungt i aften, men sådan er 'Pretty Woman'. Den er sjov og underholdende. Det er et godt show.
Alt er flot. Kan det blive for kedeligt? Nej!'Pretty Woman' handler om kærlighed i dén prinsesse-udgave som Shakespeare ikke kunne have gjort bedre. I virkeligheden overlader vi prostitution til afrikanere, asiater og østeuropæere, fragtet til Europa i lastbiler og frataget deres pas. Ikke langbende hvide piger fra heromkring. Så det er klart at 'Pretty Woman' er et urealistisk billede af de skæbner som i 1990 fandt vej til Hollywood Boulevard. Det er romantik.
Alt er flot. Kulisserne. Skuespillet. Sangene. Danserne er stærkt koreograferet af
Kan en musical blive kedelig, fordi den er for flot? Nej.
Træffer du bedre valg i livet, når du finder den rigtige kærlighed?Når du bliver set af den person, som i virkeligheden elsker dig, da er du lykkelig. Sådan er kærligheden, og det er temaet for 'Pretty Woman'. Hvordan kan vi se bagved det job, kvinden eller manden har? Edward køber store virksomheder, likviderer dem, parterer dem og sælger dem stykke for stykke, mens arbejderne går hjem og går i hundene. Vivian sælger sin krop til mænd som er så afskyelige, at hun ikke vil kysse dem.
Hvad sker der med os, når vi pludselig oplever kærligheden? Begynder vi at opføre os anderledes? Det tror jeg nok, og det kan du opleve i det magiske show på scenen. 'Pretty Woman' på Musikhuset i Aarhus. 5 stjerner.
Pretty Woman
Instruktør:
Vivian Ward: Nina Maria Schjødt Lybæk-Hansen
Edward Lewis: Tomas Ambt Kofod
Kit De Luca: Sara Gadborg
Mr. Thompson: Troels Lyby
Philip Stuckey: Thomas Bang
Derudover medvirker Mikkel Vadsholt, Thor Vestergaard, Henrik Launbjerg, Christian Collenburg, Lasse Dyg, Nicklas Milling, Matthew One Bailey, Simon Glæsel, Matilde Zener, Isabel Schwartzbach, Fie Alberte Damgaard-Lauritsen, Annelie Karui Saemala Overbeck, Maja Glenber, Liza Stokseth og Helena Høier
Scenograf: Benjamin La Cour
Koreograf: Nellie Bethel
Lysdesign: Ulrik Gad.
Teater anmeldelse
★★★★★Anmeldelse: 'Et Juleeventyr', Aarhus Teater
Et Juleeventyr på Aarhus Teater er en lysfest for dem du har kær
2. november 2022.Kulturnyt, Ambjørn Happy
- Anmeldelse af forestillingen i november, 2020
Det er trylleri. Fedt. Den gamle gnier opsøges af nogle ånder der gerne vil lære Scrooge noget om julefred, og kærlighed. At dele med hinanden. At være glad for livet. Synge julesange, hele året rundt.
Og så kaster de rundt med lys!Jeg kan ikke se hvordan de gør det. Ånderne har lyskugler mellem hænderne, puff! Igen og igen. Ånderne fra hans fortid, nutid og fremtid. De viser ham scenerne fra gnierens liv, hvor han altid kun tænkte på penge. Alt gav han slip på. Kærlighed og familien, fordi han ville 'blive til noget'.
Puff, mere lys og det bliver snevejr i hele salen!Sceneografien i årets juleforestilling er stærk. Scenen er mørk maghoni, men lysdesigneren topper mørket og lader skuespillet træde frem lyslevende.
Netop som man tror at der ikke kan være juletricks i den tryllekuffert, begynder det at sne i salen! Altså bogstaveligt. Snevejr vælter ned over publikum!
Jeg fik et snefnug i øjnene, og grædDer er noget magisk ved jul. Folk får blanke tårer over et juletræ der tændes. Et barn der åbner en pakke. Duften af julemad. Blussende kinder.
Ja nostalgi, men 'Et Juleeventyr' rører også ved nogle af hjertets mere moralske strenge. Vi er jo alle sammen mister Scrooge. Måske ikke dig, men vi andre er gniere med den valuta der er dyrest på livets børs: Nemlig tiden.
Vi har så travlt med at 'blive til noget', 'gøre karriere' - måske julen kan få os til at huske på, hvad der betyder noget i livet.
At gå med sin far i teatret. Læne sig ind mod hans skulder i et grin, og bare nyde skuespillet på scenen. At han har tid til det. Et lys i mørket er det største, uanset hvor spinkelt dets flamme er, og for at det mirakel kan ske, må vi give det tid til at udfolde sig.
Og det er jul. Lysets genkomst et par dage før juleaften. Jeg glæder mig til jul, og tak til 'Et Juleeventyr' for at huske mig på julens budskab, del dit lys.
Et Juleeventyr af Charles Dickens
Iscenesættelse
Medvirkende
Scenografi
Kostumedesign Karin Betz
Lyddesign Mathias Hersland
Lyddesign Lars Gaarde
Musik Marie Koldkjær Højlund, Anders Boll, Steffen Lundtoft.
Teater anmeldelse
Anmaldelse 'Cabaret', på Aarhus Teater
Fri sex og et frodigt kulturliv
9. maj 2022.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Se klip og læs også anmeldelsen af 'Cabaret' på Aarhus Teater.
"Først og fremmest handler den om en tid i efterkrigsårene fra første verdenskrig", fortæller Instruktør
"Tyskland er lige blevet et demokrati. og censuren er blevet fjernet, så derfor har der nu været et årti med fest og stemning og leben."
"Samtidig har USA, Frankrig og England krævet krigsskadeerstatning, så det har nærmest tømt hele Ruhr-distriktet for metaller og alt...."
"Vi har et Europa der har strippet Tysklandfor deres identitet."
Mine Damer og Herrer! Mesdames et Messieurs!Ladies and Gentlemen!"Og det er så i dette her skæringspunkt, forestillingen starter. Hvor friheden blomstrer. Der er stemning. Der er fri seksualitet. Kunsten eksploderer."
"Samdig begynder en bevægelse om at skabe et Tyskland igen som man kendte det. Der er mange der prøver på det her, men dem der har mest succes med det, er jo nazismen."
"Så, her fire år efter det her, kommer Hitler til magten."
"Forfatteren og komponisterne Kander og Ebb sagde jo dengang i 66, at denne her forestilling var et vidne til fremtiden, om at sådan noget her ikke skulle ske igen."
"Og det interessante er jo, at vi nu står i en situation der på mange måder ligner - globalt - det der skete i 1929."
Cabaret er en historie med fine kærligheds momenterNu kan jeg høre der er masser af fed musik og dans, og alting. Hvad ellers synes du der er godt i denne her forestilling?
"Der er jo nogle smukke kærligheds-momenter", fortæller instruktør Niclas Bendixen. "En skøn historie om et ældre ægtepar, Fräulein Schneder og Herr Schultz. De bliver dybt forelskede i dereslivs efterår, kan man sige. Og det er meget rørende, synes jeg.
"Men i Berlin på dette her tidspunkt, var det jo ikke kun lutter lagkage. Jeg tror overgrebene stod i kø. Jeg ved der var en gade i Berlinsom hed 'Mutterstrasse'. Her var kun prostituerede som var gravide. I den ene ende af gaden var de 1 måned henne, - i den anden ende var de 9 måneder henne. Og så kunne man køre som rig mand ned igennem gaden. Det virker jo meget, meget voldsomt."
Fest og god musik inden verdens undergang"Der var en vrangside og en skøn side i Berlin. Når kunsten eksploderer og alting. Men hvis så samtidigt du ikke har nogen penge og inflationen stiger..."
"Den ene dag koster et rugbrød 1 krone, den næste dag koster det 100 kroner. Hvad har vi så? Vi skal jo have noget på bordet. Du skal brødføde din familie."
Det er næsten som i Rema.
"Nej, jeg håber Rema ikke laver dén."
Kan du nu have det godt, tusind tak Niclas. Jeg napper lige den her.
"Jamen, den skal du da have."
Er vi på vej til ny verdenskrigJa, krybben er tom. Historien gentager sig. Eller hvad tænker du?
Tjek Cabaret ud på Aarhus Teater. Sofia Nolsøe er Sally Bowles og Emcee spilles af Simon Mathew. Klart et stjernepar.
Cabaret af John Kander, Fred Ebb, Joe Masteroff
Iscenesættelse Niclas Bendixen
Scenografi og lysdesign Benjamin La Cour
Medvirkende Sofia Nolsøe, Emil Prenter, Simon Mathew, Ulla Henningsen, Anders Baggesen, Kjartan Hansen, Sofie Topp-Duus, Andrea Schirmer, Stine Andersen, Tone Reumert, Helene Høier, Marcus Elander, Patrik Riber, Ingeborg Meier Andersen, Bertram Lyng Engelsted Jarkilde m.fl.
Musikere Sascha Dupont, Christine Dueholm, Ida Gormsen, Anne Meyer, Alberte Svenningsen, Nikolaj Heyman
Kostumedesign David Gehrt
Koreografi Signe Fabricius
Musikalsk arrangør Jesper Mechlenburg
Kapelmester Sascha Dupont
Lyddesign Lars Gaarde
Teater video
★★★★★★Anmeldelse: 'Cabaret' på Aarhus Teater
Musicalen 'Cabaret' springer ud i frihed og absurditet
6. maj 2022.Kulturnyt, Lita Domino
"Kan du lide Cabaret?" Synger konferencieren, "Wunderschön Cabaret."
Musicalen 'Cabaret' på Aarhus Teater er funklende i sin glamouriøse overflod og dens sprudlende bobler kildrer mine kinder til medlevende varme. 'Cabaret' har samtidig en lang mørk skygge. Den siver ind under sæderne hos publikum som en blå røg. Den ridser et Europa op i flammer og skaber med sin aparte sans for absurditet en forestilling om en desillusioneret verden. Det er voldsomt godt musikteater og kunst fra bedste skuffe.
Alverdens baggårdskatte finder vej til Berlin. Vi er på 30'ernes hotspot lige før krigen bryder ud. Her er fest og farver og frihed til at udtrykke sig. De unge springer... springer op, springer ud, springer på. De forelsker sig, udforsker hinanden, og falder om halsen på livet. Livet som det var i 30'ernes Berlin, før helvede brød løs. Da verden begyndte at brænde var der stadig fest i baggården, men nu var disharmonien flyttet ind. Dansen havde en skygge. Ville ikke forsvinde, men tog bolig på Kit Kat Klub og hos menneskene i klubbens midte.
Show med gnist og fede trinScenen er sat med show fra den store skuffe. Iscenesættelsen flænger himlen med nonner og hælder sprit på kærligheden til fest og farver. Skaber illusion med harmoni og disharmoni.
Koreografien er skarp og skaber showroom for alle de fede trin som Cabaret'en lever af. Dansen er fyrig og fræk og historien bliver udfoldet i skuespillet på en fin og medlevende facon af performerne.
Musikken er sin egen herre og det er selvfølgelig både med hofteholder og trikot. Skæv og udfordrende og ganske vidunderlig på samme tid. Scenerummet er fantastisk og skabt som et rum i rummet hvor teatersalen er afspejlet i scenografien. Performerne er hældt over med klæder af gyldenris og kongeblåt natte-sind så enhver farve-tosse må gibbe med øjnene.
Her former lyset fortællingens ånd'Cabaret' har sit eget skær. Ånden i stykket giver forskellige lysindfald i sin beskrivelse af begivenhedernes gang, af festerne i 30'ernes bohemeliv og den fremmedgjorthed der kom snigende med den nye nazitid. Beskrivelsen i 'Cabaret' af den frigørende ånd skaber lys i ansigterne som performerne udtrykker det i scenefortællingen. Sindene der åbner sig - når kærlighed og nydelse er i centrum - er mennesket i sit smukkeste lys. Skyggerne der falder ind når friheden opløses og bliver til meningsløshed er nervepirrende og smerteligt, men super skarpt udtrykt. Lige på kornet og tak for det.
Tusind tak til teamet bag forestillingen 'Cabaret' og til
Cabaret af John Kander, Fred Ebb, Joe Masteroff
Iscenesættelse Niclas Bendixen
Scenografi og lysdesign Benjamin La Cour
Medvirkende Sofia Nolsøe, Emil Prenter, Simon Mathew, Ulla Henningsen, Anders Baggesen, Kjartan Hansen, Sofie Topp-Duus, Andrea Schirmer, Stine Andersen, Tone Reumert, Helene Høier, Marcus Elander, Patrik Riber, Ingeborg Meier Andersen, Bertram Lyng Engelsted Jarkilde m.fl.
Musikere Sascha Dupont, Christine Dueholm, Ida Gormsen, Anne Meyer, Alberte Svenningsen, Nikolaj Heyman
Kostumedesign David Gehrt
Koreografi Signe Fabricius
Musikalsk arrangør Jesper Mechlenburg
Kapelmester Sascha Dupont
Lyddesign Lars Gaarde
Teater anmeldelse
Et Juleeventyr Aarhus Teater Juleforestilling
Et Juleeventyr på Aarhus Teater
30. oktober 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Charles Dickens startede som børnearbejder, 10 timer om dagen og kom aldrig i skole. Alligevel blev han en rig og meget berømt forfatter. Nu er hans Juleeventyr årets juleforestilling på Aarhus Teater.
Jacob Madsen Kvols spiller den sure og meget rige mand, som hader jul, hader børn og hader alt. Kun penge er han glad for.
I 'Et Juleeventyr' bliver den rige mand hjemsøgt af spøgelser, det bliver både skræmmende og festligt. De forsøger i fællesskab at få den penge griske Scrooge med hen til det sted hvor vi elsker julen og elsker hinanden.
Måske bliver det jul igen i år. Tag dine børn med ud i den friske luft og se et Juleeventyr på Aarhus Teater.
Et Juleeventyr af Charles Dickens
Iscenesættelse Jacob Schjødt
Medvirkende Jacob Madsen Kvols, Christian Hetland, Anders Baggesen, Kim Veisgaard, Emil Prenter, Isa Marie Henningsen, Mette Klakstein Wiberg, Viktor Pascoe Medom, Andrea Øst Birkkjær, Anne Plauborg.
Scenografi Benjamin La Cour
Kostumedesign Karin Betz
Lyddesign Mathias Hersland
Lyddesign Lars Gaarde
Musik Marie Koldkjær Højlund, Anders Boll, Steffen Lundtoft.
Teater video
Emilia Therese★★★★★★Anmeldelse 'Turist', Don Gnu på Bora-Bora
Lad os være fysiske og udforske hinanden
26. september 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Lufthavnen slukker, sådan som corona har givet vores liv mundbind på. Tre mænd bliver overladt til sig selv og hinanden i en tom ventehal. Således er rammerne omkring Don Gnu's nye forestilling: Turist. Vi venter alle i dén lufthavn, på hver sin måde.
Mikolaj Karczewski går i panik, ruller rundt om sin kuffert og græder ned ad sit pæne jakkesæt. Kasper Buus slår sit backpacker telt ud, mediterer og spiller didgeridoo. Vildbassen Petras Lisauskas drikker øl og bliver sentimental.
6 stjerner for aktualitet, elegance, dans, musik, god underholdning og koreografiOg så opdager de hinanden. De laver spas og gags med hinanden, de danser, de springer og slås. Det er god underholdning fra
Livet er det eneste som vi ikke kan have held til at afslutte. Vi kan lukke lufthavnene, dræbe os selv, sprænge atombomberne. Livet selv kan aldrig udslukkes.
Så alting starter forfra. Det er smukt danset og fint tænkt. Don Gnu overgiver sig aldrig. Fysisk teater i den tidsalder vi kan kalde du-må-ikke-røre mig, når engang vi er kommet til fornuft og genoptager vores bevægelser som turist i verden i tæt forbindelse med hinanden.
★★★★★★Anmeldelse 'Turist', Don Gnu på Bora-Bora
Don Gnu: Let's get physical and explore life
26. september 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy
The airport shuts down in a pause, just like the corona wrapped our life in a sanitary napkin. Three men are left to themselves and each other in an empty waiting hall. This is the setting in Don Gnu's new show: Tourist. We are waiting at that airport, in our own way.
Mikolaj Karczewski panics, gift-wraped around his suitcase and flinging his tears down his nice suit. Kasper Buus flips open his backpacker tent, meditates and plays didgeridoo. The loveable badboy Petras Lisauskas drinks beer and gets sentimental.
And then they discover each other. They play together, they dance, they jump and fight. It is good entertainment from Jannik Elkær & Kristoffer Louis Andrup Pedersen. Fascinating slow motion and quick tango, the music of Alice Carreri. Sweaty men fighting and playing. The video background from Christoffer Brekne contributes to the comedy. It gets wild, so hot-tempered that the world collapses with a bang.
But it's not the end, of course it is not.Life is the only thing we cannot end. We can close the airports, kill ourselves, detonate the atomic bombs. But life itself can never be extinguished.
So everything starts all over again. It is beautifully danced and eloquently thought out. Don Gnu never surrenders. Physical theater in the age we will name you-shall-not-touch me, once we have come to our senses and resume our movements as a tourist in the world in close attachment with each other.
Koncept & koreografi Jannik Elkær & Kristoffer Louis Andrup Pedersen
Koncept, lys og video Christoffer Brekne
Performance og koreografi Petras Lisauskas, Mikolaj Karczewski & Kasper Buus
Musik Alice Carreri
Tekniker Jakob Thau
Tango coaches Camilla Maria Dahlgren & Linus Aabye Jensen
Movement coach Benjamin Buus
Dramaturgisk konsulent Anja Høegh
Teater anmeldelse
★★★★★★Anmeldelse: 'Den Uendelige Historie' på Aarhus Teater
Anmeldelse: Den Uendelige Historie på Aarhus Teater
15. november 2018.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Barnets fantasi vinder stort i Aarhus Teater juleteater Den Uendelige Historie, og det er i grunden sjældent i en rationel og fornuftig hverdag, hvor børn generelt skal have mere jordforbindelse og lidt mindre fantasi for at kunne slippe gennem skolens strenge krav. Instruktøren Jacob Schjødt er lykkedes fantastisk godt med forestillingen. Publikum både jublede og klappede vildt og længe efter premieren i Aarhus Teater, da vi afsluttede det lange eventyr gennem Michael Endes vidunderlige historie.
Men vi havde også fået den største julegave. Den Uendelige Historie er den store pakke under træet på Aarhus Teater, den gave dine børn vil elske at pakke ud sammen med dig. Og hvis du er lidt ligesom mig, så vil du også selv elske oplevelsen.
Den Uendelige Historie er en 6-stjernet forestilling, fordi lyden er himmelsk, musikalsk og knaldgod. 6 stjerner fordi den nye scene fra Købmand Herman Sallings Fond slår alt hvad du har set nogensinde på Aarhus Teater. Scenerne dukker op fra gulvets dyb, flyver væk under taget. Flokke af stjerner fordi videokulisserne der proiceres op på bagvæggen skaber en eventyrlig stemning.
Og tænker du skuespillerne er i julehumør? Ja, gode, solide præstationer. Det er ikke rimeligt at fremhæve nogen skuespiller fremfor andre, men Ashok Pramanik fortjener stor ros for sin præstation. Elegant i bare fødder springer han adræt omkring på scenen, eller flyver på ryggen af sin drage Fuchur i 10 meters høje. Han er troværdig, sprængfuld af energi, han er fremragende i hovedrollen som Atrejo.
En god historie, fantastisk teknik på den ny scene, dygtige skuespillere, knaldgod lyd, et relevant budskab om fantasiens kraft - er der noget der mangler? Ja, kostumerne som er skabt af Astrid Lynge Ottesen. Der er sjove kostumer og skræmmende kostumer, og uanset er de syet af de flotteste og mest intelligente fantasier. Astrid flytter Den Uendelige Historie fra det professionelle helt op til stjernerne. Tak for dem, dine kostumer er fantastiske, Astrid.
Den Uendelige Historie på Aarhus Teater
Historie Michael Ende
Instruktør Jacob Schjødt
Medvirkende Anton Hjejle, Ashok Pramanik, Jacob Madsen Kvols, Kim Veisgaard, Marie Marschner, Jonas Kriegbaum, Hanne Windfeld, Michiel van Leeuwen, Louise Bonde, Mathias Bøgelund, Magnus Haugaard, Joesphine Reumert Grau.
Scenografi og lys Benjamin la Cour
Lyddesign Lars Gaarde
Kostumedesign Astrid Lynge Ottesen
Komponist Oh Land
Teater anmeldelse
Sælger 25.000 billetter til 'Den Uendelige Historie' på Aarhus Teater
Tusindvis af århus-børn skal opleve juleteater for hele familien
14. november 2018.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Årets juleteater for hele familien er Den Uendelige Historie på Aarhus Teater. I den ene hovedrolle som Bastian er det Anton Hjejle, mens den anden hovedrolle spilles af Ashok Pramanik som Atrejo. Stykket er instrueret af Jacob Skjødt efter en historie af Michael Ende. Landet Fantasien er ved at forsvinde, og kun et fantasifuldt barn kan redde Fantasien.
Der blev sat 25.000 billetter til salg, men de fleste er købt af århusianske familier, så du skal være hurtig hvis du vil sikre husets yngste beboere og dig selv en juletur i teatret. Den anden dag var der færre end 2.000 billetter tilbage.
Forestillingen er den første efter opbygningen af den ny scene. Prisen blev små 60 millioner kroner, hvoraf Købmand Herman Sallings Fond har betalt 52 mio. kroner i form af en tidlig julegave til Aarhus Teater.
Den Uendelige Historie på Aarhus Teater
Historie Michael Ende
Instruktør Jacob Schjødt
Medvirkende Anton Hjejle, Ashok Pramanik, Jacob Madsen Kvols, Kim Veisgaard, Marie Marschner, Jonas Kriegbaum, Hanne Windfeld, Michiel van Leeuwen, Louise Bonde, Mathias Bøgelund, Magnus Haugaard, Joesphine Reumert Grau.
Scenografi og lys Benjamin la Cour
Lyddesign Lars Gaarde
Kostumedesign Astrid Lynge Ottesen
Komponist Oh Land
Teater video
Kulturnyt Kulturbyen ★ Anmeldelser ★ Kalender 23 Kulturvideo Redaktion Editors
beskytter