Review: In the performance 'Carcass', death is a mirror of a six stars review of life. In the audience rows I watch with a pounding heart and let myself be absorbed by a different and brave dance drama from Himherandit Production. A large angled ceiling mirror draws my attention as the mirror hangs over one side of the stage. It is like a sail of a ship where the performers can reflect and view themselves from a different perspective. - Like looking into the secrets behind the blind spot. Death that looks at life and life that looks at itself with the eyes of death.

The show 'Carcass' tackles the theme of death with both humor and love for all the moments where life matters. The performance has its nerve in the practical experience of death and at the same time it relates poetically to all the behaviors that arise in this landscape.

6 strong and experienced performers, - lively and expressive, - give both edge and care to death. They grapple with all the shadows that live in its murky waters. I like the practical relationship the show 'Carcass' has with death. The 6 dancers express nakedly and honestly the feelings that arise here. I like the energy. I like the representation the work has of the needs that arise concretely at the moment of death. To wash the dead and put on shrouds. I love the depiction of the life-saving measures that need to be taken when the living have to stay alive and at the same time knowing, that one day they must also die.

The performance 'Carcass' is a poetic gem of small subtle moments that are connected to the last breath. From the breath that man has in his chest when we think of death and to the breath that escapes when death occurs. The sound of a heartbeat and the absence when the sound stops. Life and emptiness as a duality. The throbbing rhythm as a sound backdrop, and later terrifying electronic scratches that cut to the bone. The classic opera sound that lifts the mood in the room to a divine and reverent moment. The sound stage is the basis of the scene. On top of this is an important, wonderful and very life-affirming choreographic work about death, and about the human condition of living with death.

To the team behind 'Carcass' thanks for the experience and to Bora Bora which currently houses them.

Carcass
Choreographer & Artistic Director Andreas Constantinou
Performers/Dancers Aris Papdopoulos, Theo Marion, Elise Ludinard, Paola Drera, Heli Pippingskold, William Cardoso
Lighting design Christoffer Brekne
Sound design & scenography Jeppe Cohrt
Dramaturg Siri Knutsen
Producer Art&About – Sigrid Aakvik & Signe Sandvej
Co-produced in collaboration with Bora Bora – Dance & Visual Theatre

Anmeldelse: I forestillingen 'Carcass' er døden et spejl til en seks stjerners anmeldelse af livet. Jeg sidder med hamrende hjerte på publikumsrækkerne og lade mig indtage af et anderledes og modigt dansedrama fra Himherandit Production. Et stort skråvinklet lofts-spejl trækker i min opmærksomhed, idet spejlet hænger hen over den ene side af scenen. Det er som et skibssejl hvor scenekunstnerne kan spejle sig og anskue sig selv fra et andet perspektiv. - Som at kigge ind bag den døde vinkel. Døden der betragter livet og livet der betragter sig selv med dødens øjne.

Forestillingen 'Carcass' tager fat om temaet døden med både humor og kærlighed til alle de øjeblikke hvor det gælder livet. Forestillingen har sin nerve i den praktisk oplevelse af døden og samtidig forholder den sig poetisk til alle de følelser som opstår i dette landskab.

6 stærke og erfarne performere, - livlige og udtryksfulde, - giver både kant og omsorg til døden. De tager livsgreb med alle de skygger som lever i dens dunkle farvand. Jeg kan lide det praktiske forhold forestillingen 'Carcass' har til døden. De 6 dansere udtrykker nøgent og ærligt de følelser som opstår her. Jeg kan lide energien. Jeg kan lide den fremstilling værket har af de behov der opstår konkret i dødsøjeblikket. At vaske den døde og give ligklæder på. Jeg elsker fremstillingen af de livsgreb der er nødvendige at tage, når de levende skal holde sig i live og samtidigt ved at de også en dag må dø.

Forestillingen 'Carcass' er en poetisk perle af små underfundige øjeblikke der knytter sig til det sidste åndedræt. Fra det åndedræt som mennesket har i brystet når vi tænker på døden og til det åndedræt der slipper op, når døden indtræffer. Lyden af et hjerteslag og fraværet når lyden stopper. Liv og tomhed som en dualitet. Den dunkende rytme som en lydkulisse, og senere skræmmende elektroniske ridser der skærer ind til benet. Den klassiske operaklang der løfter stemningen i rummet til et guddommeligt og ærbødigt øjeblik. Lydkulissen er scenens underlag. Ovenpå denne ligger der et væsentligt, forunderligt og meget livsbekræftende koreografisk værk om døden, og om det menneskelige vilkår at leve med døden.

Til teamet bag 'Carcass' tak for oplevelsen og til Bora Bora der i øjeblikket huser dem.

Carcass
Koreograf & kunstnerisk leder Andreas Constantinou
Performere/dansere Aris Papdopoulos, Theo Marion, Elise Ludinard, Paola Drera, Heli Pippingskold, William Cardoso
Lysdesign Christoffer Brekne
Lyddesign & scenografi Jeppe Cohrt
Dramaturg Siri Knutsen
Producent Art&About – Sigrid Aakvik & Signe Sandvej
Co-produceret i samarbejde med Bora Bora – Dans & Visuelt Teater